莫扎特-土耳其进行曲
莫扎特的《土耳其进行曲》是他的钢琴奏鸣曲——K331的第三乐章。
莫扎***谱写了十九首钢琴奏鸣曲。这些奏鸣曲都显示出明朗乐观的乐思，完美匀称的结构和严谨如歌的旋律等创作特征。《A大调钢琴奏鸣曲》是其中的第十一首，也是最著名的一首。它只有三个乐章，第一乐章是“文雅的行板”，第二乐章是“小步舞曲”，第三乐章就是《土耳其进行曲》。
莫扎特的《土耳其进行曲》是一首单独的进行曲小品。本曲全称为《“土耳其进行曲”主题变奏曲》，这是一首以“土耳其进行曲”为主题而驰名世界的变奏曲。实际上，本曲的主题本身并非具有纯正的土耳其风格，正如莫扎特的《土耳其进行曲》一样，只是反映了当时流行的一种“东方风格”，而在现代人看来，本曲几乎没有什么东方味道。但是由于它具有十分通俗而流畅的旋律，故与莫扎特的同名作品齐名，成为不朽的古典小品。
乐曲的主题简洁而极其节奏化。八分音符均整一贯的节奏，加上十六分音符来提高活泼感，全曲表现出一种带有童贞般的单纯（片段1）。像这种快活的节奏，在莫扎特的作品中屡见不鲜。各个变奏并不着力渲染技巧，但朴实有力，而又不陷于单调，是一种巧妙的关联。
乐曲构成
第一乐章A大调，6/8拍子，主题与变奏曲。优雅的行板的主题，是由前半段若干小节，后半段十小节的二段而成，并依惯例加以反复，非常优美，明显的反映了这一新时期的曲式概貌。主题及变奏精巧而细致，优雅而活泼。
第二乐章小步舞曲,A大调，3/4拍子。是规模相当大而附有中间部的小步舞曲。以强有力的齐奏为开始的小步舞曲主部共有四十八小节之长。中间部左手与右手相互交替，中央又插入有齐奏的强奏部分，技巧华丽而艰深。
第三乐章土耳其进行曲，a小调，2/4拍子。具有法国风回旋曲。首先是著名的主题以a小调出现，整部作品中以这个主题最为脍炙人口。这一异国情调十足的乐章，在极为华丽而热烈的气氛中结束。本奏鸣曲的第三乐章最为著名，经常被单独演奏，并被改编为管弦乐曲和轻音乐，这就是莫扎特的《土耳其进行曲》。
乐曲一开始是在a小调上的第一主题，曲调轻盈活泼、节奏富于弹性；接着是第二主题的出现；然后重复第一主题而结束了第一乐段。
乐曲的中部，曲调转到了A大调上，由四个小乐段组成。第一小乐段是富于东方色彩的明朗而又雄壮的进行曲，主题音调节奏铿锵有力，气势雄伟，使人豁然开朗，与第一乐段形成强烈的对比。这一主题在全曲中出现了三次。
第二小段是几乎全由十六分音符构成的快速旋律，有如队伍在急速飞快地奔跑。
紧接者的第三小乐段也是有几乎是十六分音符构成的快速旋律，顺者第二小段的旋律一泻而来，不可阻挡.
第四小段与第一小段完全相同，即重复这一乐段中富于东方色彩而又雄壮的进行曲。
接着，曲调转回a小调，这是第一乐段的再现。
乐曲的结尾部分较长，它是以进行曲风格的音调为素材，加以变化发展而成的。曲调在A大调上进行，使乐曲显得壮丽辉煌，气势磅礴，音调继续发展，曲调不断推向***而结束了全曲
创作背景
很多人都以为《土耳其进行曲》是莫扎特写的一首钢琴小品。实际上，它是莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》中的第三乐章。这首乐曲之所以成为莫扎特钢琴奏鸣曲的代表作，是由于其三个乐章都很成功，有趣是第三乐章的独特而别致的风格，更是前两乐章所无法比美的。这首钢奏曲是作曲家于1778年在巴黎写成的，当时他才22岁。
18世纪下半叶，一些欧洲作曲家对异国风味的音乐发生了兴趣。莫扎特在他的这部钢琴奏鸣曲里，也写了一段异国风味的曲调作为第三乐章。他在这段曲子前面，标有“土耳其风”几个字，《土耳其进行曲》因此而得名。
如果你熟悉土耳其音乐，你会感到这支曲子土耳其民族风味并不浓。但是，在当时来讲，它的风格已经破除了俗套，乐曲显得独特而别致、又由于这支曲子的曲调流畅动听，技巧又不难，因而受到人们的喜爱。初学钢琴的人，有兴趣弹奏它；著名钢琴家们，也把它作为经常演奏的曲目之一。可以说，它是一首雅俗共赏的乐曲。
《土耳其进行曲》***用回旋曲式，因此也有人称为《土耳其回旋曲》。但在一般的回旋曲里，主部主题在乐曲一开始，或开始不久就呈现出来，而在这乐曲里，主部出现在插部之后，那它为什么称为“进行曲”呢？这是由于贯穿全曲的这个主题，模仿了土耳其军乐明朗、雄壮的特点。他在大调上以进行曲节奏三次出现，这就决定了乐曲进行曲的性质。
乐曲赏析
莫扎特的钢琴小品《土耳其进行曲》是听众特别喜欢的乐曲, 以轻松活泼、富于节奏而著称, 这首乐曲是莫扎特于1778年在法国巴黎所作。其实莫扎特的《土耳其进行曲》是他的第十一《A 大调钢琴奏鸣曲》的第三乐章, 因为他在第三乐章的开头著明“土耳其风格”, 所以被称为《土耳其进行曲》。这首乐曲的土耳其风格并不浓郁, 和真正的土耳其音乐的节奏、音调相差甚远。《土耳其进行曲》也有人称之为《土耳其回旋曲》。一般的回旋曲, 主部主题在乐曲一开始, 或开始不久就呈现出来, 而在这首乐曲里, 主部出现在插部之后, 那么它为什么又叫“进行曲”呢? 这是由于贯穿全曲的这个主题, 模仿了土耳其军乐的明朗、雄壮的特点, 在大调上以进行曲节奏出现3 次, 这就决定了乐曲进行曲的性质。这首乐曲的曲调流畅动听, 所以受到人们的喜欢而经常被拿出来单独演奏, 反而比《A 大调钢琴奏鸣曲》更有名气。
莫扎特
莫扎特，全名沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，伟大的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。他出身于萨尔兹堡宫廷乐师家庭，很小就显露出极高的音乐天赋，即兴演奏和作曲都十分出色，六岁即创作了一首小步舞曲，并在欧洲旅行演出获得了成功，被誉为“神童”。1773年任萨尔斯堡大主
莫扎特画像
教宫廷乐师，1781年不满主教对他的严厉管束而愤然辞职，来到了维也纳，走上了艰难的自由音乐家道路。
莫扎特的全部作品中洋溢着他追求民主自由的思想，并迸发出在巨大社会压力下的明快、乐观情绪。他广泛***用各种乐曲形式，成功的把德、奥、意等国的民族音乐和欧洲的传统音乐有机的联系在一起，赋予它们深刻的思想内容和完美的形式，为西方音乐的发展开辟了崭新的道路。其创作手法新颖，旋律纯朴优美，织体干净细致，配器注重音色效果，发挥了复调音乐的积极作用，对后世音乐创作产生极大的影响。他在短促的一生***创作了七十五部作品，留下了《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《后宫诱逃》、《魔笛》等著名歌剧，使歌剧成为具有市民特点的新体裁。并作有大量交响曲、协奏曲、钢琴曲和室内乐重奏。
在莫扎特的钢琴奏鸣曲中，《A大调钢琴奏鸣曲》最为著名，虽然名为奏鸣曲，但它并不具有正规的乐章结构。比如第一乐章属于优雅行板的主题与变奏，以及第二乐章属于附有中间部的小步舞曲等，固然有些与众不同，但在终乐章的小快板里，明记有“土耳其风”的记号，很明显的具有当时盛行的东方风味， 这更是促成这一乐曲大众化的原因。
《土耳其进行曲》是莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》中的第三乐章，A小调，2/4拍子，它是典型的回旋曲式。首先是著名的主题以a小调出现， 整部作品中以这个主题最为脍炙人口。 这一异国情调十足的乐章，在极为华丽而热烈的气氛中结束。这首曲子经常被单独演奏，并被改编为管弦乐曲和轻音乐。
《土耳其进行曲》是莫扎特1778年在巴黎写成的，当时他才22岁。
著名钢琴曲30首有：
1、《Variations on the Kanon by Pachel》
2、《天空之城》
3、《River flows in you》
4、《心系兰花》
5、《仙境》
6、《雨的印记》
7、《爱的纪念》
8、《菊次郎的夏天》
9、《忧伤与快乐》
10、《我在那一角患过伤风》
11、《The truth that you le***e》
12、《绿柚子》
13、《梦中的婚礼》
14、《眼泪》
15、《神秘园之歌》
16、《风居住的街道》
17、《风之甬道》
18、《我们不是相爱吗》
19、《请不要爱我》
20、《蓝色的爱》
21、《克罗地亚狂想曲》
22、《亡灵序曲》
23、《He is a Pirate》
24、《出埃及记》
25、《命运交响曲》
26、《野蜂飞舞》
27、《土耳其进行曲》
28、《夜莺》
29、《圣托里尼》
30、《阿兹特克***》
十大震撼人心的纯音乐有：《Pacific Rim》、《Star Sky》、《Warriors》、《Victory》、《Breath and Life》、《Empire of Angels》、《Icarus》、《Freedom is Ours》、《The fallen》、《Helmet to Helmet》。
接下来简单介绍其中4首：
1、《Pacific Rim(《环太平洋》配乐）》：作为一部2011年上映的科幻片，环太平洋的剧情只是老套的机甲大战怪兽的故事，但它的光影特效哪怕放到现在来看也是十分顶尖的水平，而其中场面恢弘，打击感十足的战斗场面搭配上这首***四射的BGM，营造出一种战斗之前的紧张感，让观众体会到战斗在钢铁丛林和海洋深处的澎湃热血。
2、《Star Sky》：Star Sky是来自美国的音乐工作组Two Steps From Hell（地狱咫尺）创作的音乐，开头***澎湃，之后的女声悠扬回荡，***合唱时大气蓬勃，给人以大战在即，千军万马，浩气轩昂的感觉，音乐与人声相辅相成，塑造了一篇壮丽的战争史诗。
3、《Victory》：一首火遍全球的纯音乐，史诗般的气势，一开场就足以让人沦陷。仿佛看到千军万马向着敌军发出最后的冲击，仿佛看着横扫六国的秦始皇统一天下，仿佛手持金箍棒踏南天碎凌霄的孙大圣乘云而去。女声起时，热血沸腾到顶点，你知道自己已经准备好，迎接下一个挑战。
4、《Breath and Life》：Breath?and?Life中文译为呼吸与生命，是Audiomachine的一首纯音乐。经历过重重困难，最终步入高速进程，就像人生的旅程，生命伊始，对命运的主宰欲望促使生命不断的挑战征服一块块未知领域，倾尽全力的攀登生命的高峰，可歌可泣的征服历程，就像站在全速行驶的巨轮的最前方，将我们送往生命初始时期的永恒……
世界公认最好听钢琴曲有：《月光奏鸣曲》、《悲怆奏鸣曲》、《秋日私语》，以下是具体介绍：
1、《月光奏鸣曲》
《月光奏鸣曲》是德国作曲家贝多芬于1801年创作的。关于《月光奏鸣曲》最初的印象应该来自于小学语文课本里莱茵河边小镇发生的感人故事，但是随着年龄的不断增长，每次聆听这首乐曲也都会有不一样的体会，宁静、温柔、平和，旋律起伏不大，却深深地融入内心。
2、《悲怆奏鸣曲》
《悲怆奏鸣曲》是贝多芬写来赠送给他的赞助人兼忠实粉丝赫诺夫斯基王子的，这首曲子是贝多芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作。《悲怆奏鸣曲》的演奏技巧相对而言比较简单，因此也经常被人演奏，是除了致爱丽丝之外，贝多芬最为人所熟知的曲子。
3、《秋日私语》
《秋日私语》是法国作曲家奥立佛·图森为著名钢琴演奏家理查德克莱德曼所写的钢琴曲，这首曲子可能是除了致爱丽丝之外，我们最常在生活中听到的钢琴曲之一，非常好听。
属于第八级。
《土耳其进行曲》，为奥地利音乐家莫扎特的A大调第十一号钢琴奏鸣曲（KV.331）的第三乐章，又称为 Alla Turca（土耳其风回旋曲）。于1781-1783年间在慕尼黑或维也纳所作。
本曲的主题本身并非具有纯正的土耳其风格，正如莫扎特的《土耳其进行曲》一样，只是反映了当时流行的一种“东方风格”，而在现代人看来，本曲几乎没有什么东方味道。但是由于它具有十分通俗而流畅的旋律，故与莫扎特的同名作品齐名，成为不朽的古典小品。
扩展资料曲目特点
《土耳其进行曲》一开始是在a小调上的第一主题，曲调轻盈活泼、节奏富于弹性；接着是第二主题的出现；然后重复第一主题而结束了第一乐段。
乐曲的中部，曲调转到了A大调上，由四个小乐段组成。第一小乐段是富于东方色彩的明朗而又雄壮的进行曲，主题音调节奏铿锵有力，气势雄伟，使人豁然开朗，与第一乐段形成强烈的对比。这一主题在全曲中出现了三次。
第二小段是几乎全由十六分音符构成的快速旋律，有如队伍在急速飞快地奔跑。
紧接者的第三小乐段也是有几乎是十六分音符构成的快速旋律，顺者第二小段的旋律一泻而来，不可阻挡.
第四小段与第一小段完全相同，即重复这一乐段中富于东方色彩而又雄壮的进行曲。
接着，曲调转回a小调，这是第一乐段的再现。
乐曲的结尾部分较长，它是以进行曲风格的音调为素材，加以变化发展而成的。曲调在A大调上进行，使乐曲显得壮丽辉煌，气势磅礴，音调继续发展，曲调不断推向***而结束了全曲。
百度百科-土耳其进行曲
一、小提琴《卡门主题幻想曲》
小提琴独奏《卡门主题幻想曲》看过吗？如果有雄心成为小提琴家，或充当一名资深的小提琴爱好者，那就非看不可。
沙汉姆是杰出的年轻小提琴演奏家，《卡门主题幻想曲》是萨***蒂根据比才的歌剧而改编，作品编号op25。
阿巴多指挥管弦乐队，为沙汉姆的独奏伴奏，使小提琴表演更是锦上添花。
此曲按主题与速度可分为五部分，依旧保持原歌剧的结构：序曲+四幕歌剧。序曲开始的几个小节，八三拍的节奏，小提琴基本上在G弦上演奏，旋律深沉丰厚，营造出一种压抑中桀骜不逊的气势，与女主人公卡门的性格十分切合。这段旋律一些音符原本在D弦可以轻松奏出，但作曲家演奏家偏偏把它们都挪移到G弦，增加了难度也加强了艺术效果。接下来，小提琴连续的颤音，以及圆滑的三十二分音符、三连音的快速上下行，混杂六度双音的有力进行，并时不时夹带短暂的拨弦，然后，顺着一连窜的变化音颤音冲向高把位，直至最高的泛音e4。经片刻的延长，音乐又急转直下，小提琴以快速的半音阶下滑，随即平走，再以倚音主音八度急剧跳跃的方式，掀起一波又一波的音乐涟漪，使得整段序曲跌宕起伏、非同小可。此外，这段序曲尤为令人称道的是，一段绝妙精彩的泛音演奏，见图谱一。此种泛音很不一般，它是人工泛音，从第二行最后一小节开始，到第五行第四小节结束。之所以不一般，不仅是数量较多，而且有的要揉弦，有的要跳奏，同时速度也快。
在剩下的四个乐段里，此种泛音还时有出现，但已不是我们要讲的重点。这几个主乐段，小提琴其他技巧更是精彩纷呈，例如快速大跳换弦、换把（决不是普通的换弦换把，它是高速而连带复杂音程、多变音旋律与复杂指法），带有左手拨弦的眼花缭乱的快弓（见图谱二），高难度的双音自然跳弓（见最后乐段结束部分），极富力度和弹性的小提琴撞弓与碎弓（震音演奏，见图谱三）。
总之，沙汉姆演奏的《卡门主题幻想曲》，包揽了小提琴所有的高难度技巧。这一切，只能通过他的刀斧神工，令人目不暇接的演奏中去仔细寻找，去体味，去模仿，尽管这可能有点望尘莫及。
另附上该曲的***外文版乐谱，点击下载
此曲***地址：此曲评论来自演奏家网 ：二、肖邦钢琴《波兰舞曲》
“钢琴诗人”肖邦写有近二十首《波兰舞曲》，其中演奏最多最富盛名的有三首，即《英雄》、《军队》和《第五号OP.44升F小调 》。
《英雄》（作品53号）
写于1842年。本曲气势磅礴，如同一首波澜壮阔的交响诗。有人认为本曲是作者用来描述十七世纪的一位波兰民族英雄抵抗外敌入侵的光辉史诗。肖邦的作品中有各式各样的英雄形象，本曲的主人公无疑是最具代表性的，肖邦在这一形象中倾注了自己全部的爱国热情。
英雄为复三段体结构。
第一段：降A大调。在音量逐渐增强的序奏之后，无比辉煌的英雄主题进入，充满着信心与力量，是一种不屈不挠的战斗精神的体现。
第二段：从E大调起经过各种转调又回到降A大调。肖邦利用钢琴描绘出一段惊心动魄的战斗场面：左手在低音部以十六分音符八度双音奏出均匀而清脆的马蹄声，越来越快、越来越强，仿佛革命力量汇集成为千军万马之势；右手则在高音部奏出雄壮的进军号声，表现出一往无前的英雄气概。
第三段：降A大调。是第一段的再现，但通过变化使整体气势更加宏伟，最后在胜利凯歌中结束全曲。
《军队》写于1838年，因“军队”而著名，这是由于曲中的第一、二两主题的旋律，具有极为豪放、勇敢的军队性格之故。全曲必须以严格的速度来演奏。事实上，这是肖邦所写的最华丽、最灿烂的波兰舞曲之一。传统的波兰舞曲是以风格雄浑、豪放而著称的，显示出波兰这个民族的尚武精神。在这首波兰舞曲中更是集中体现了这一点。欣赏这首波兰舞曲时，我们仿佛看到了古代波兰的勇士们那强健的体魄、豁达的胸怀与深刻而动人的虔诚融为一体，闪烁着骑士精神。
乐曲的构成为ABA三段体：
第一段：A大调。在这一段中，作者充分运用了色彩性变调，生动地刻画出一群威武雄壮的波兰勇士，身着铠甲，腰佩战刀，雄赳赳地大步向前。
第二段：从D大调至降B大调到C大调的频繁转调。本段之前有一个号角般宏亮的过门，紧接着出现的本段主题具有斩钉截铁般果断、刚毅的性格。
第三段为第一段的严格再现。
《第五号OP.44升F小调
》，是肖邦在创作巅峰期谱出的波兰舞曲杰作。犹如肖邦自称“这是借用波兰舞曲形态写作的幻想曲。”李斯特颇为赞赏此曲。他蹭形容:“此曲犹如冬天睡醒后，被灰色但锐利的晨曦击碎的一场梦的故事，这时印象与影像毫无脉络地交错，而且激烈地交换着，令人想起拜伦《梦》中的一节。”
请分别欣赏这三首波兰舞曲：此曲评论源自演奏家网三、小提琴《马刀舞曲》
今天，让我们通过观摩天才俄裔小提琴家马克西姆·文格洛夫（Maxim
Vengerov）演奏的《马刀舞曲》，来领略、感受部分小提琴技巧。如果你对此曲陌生或想保存乐谱，就先下载它吧：Gayaneh.pdf。
乐曲一开始，就是两小节富有弹性的双音拨奏，紧接着就是用急板奏出的强烈奔放的主题，连续带重音的八分音符必须用连续下弓有力奏出（并非D弦、应在G弦第四把位或高把位），为保证力度，一定要***用弓根。七至十一小节先上后下的半音阶旋律，以强音头的连音结合上弓的跳音，表现库尔特人出征前骠悍敏捷的性格。接下来这一主题通过模进和加八度手法，一直延续到第三十五小节，其中，马蹄般奔跑的跳弓，每一次半音阶乐句结尾的双声部滑音，既有如迅疾的战斗号角，又不失幽默活泼之风。
截止第五十三小节的中乐段，为圆舞曲节奏的流畅抒情部分，文格洛夫在G、D弦第四把位，用舒展的手臂，行云流水的弓法，勾画出驰骋沙场的将士豪爽性格中透露的一股闲适，中间穿插的人工泛音以及颤指的运用，更是恰到好处地进行了补充。
最后乐段是第一乐段的再现，但为了渲染气氛达到***，其调性有所变化，而且个别地方***用了***，八度及十度音程的连续强奏和音块式的滑奏，使主题在更高音区得到强调和发展。
总之，欣赏文格洛夫演奏的《马刀舞曲》，是一次真正的艺术享受。他的高超技巧，他的风趣表演，实在令人叹为观止。
请点击***欣赏：此曲评论来自演奏家网 id="id6">谁知道 the mass 这首歌的历史和背景 再介绍同样类型的歌~谢啦
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mass选自era《the mass》专辑，这首曲子气势磅礴，威风凛凛，有很典型的欧洲教堂风格，曾一度被认为改编自“德国党卫军第一装甲师军歌”。mass一般音译为“弥撒”，是天主教和东正教的一种感恩祭祀仪式，此曲充满宗教意味就很容易理解了。这首曲子融入了浓郁的诗班风格，因此多了几分神圣感，而电子乐的编曲形式没有影响到这首曲子所营造的庄严肃穆的气氛。此曲低音凶猛，声场开阔，旋律很吸引人，音乐性和音响性都十分出色。具体地说：The Mass"这首歌是由一个叫“Era”的现代乐团所唱的。 Era是一个风格与Gregorian（格林高利合唱团）接近的音乐团体，音乐类型是圣歌与现代器乐的融合；其灵魂人物是法国音乐家Eric Levi。Era至今为止仅发行过3张专辑，分别是1998年的《Era》、2001年的《EraⅡ》以及2003年刚刚发行的《The Mass》。发行数量并不多，但都是颇受欢迎的作品。 《The Mass》传承了Eric Levi自首张专辑《Era》起便汲汲经营的音乐特色，匠心独具的融合流行、摇滚及古典乐，经过截枝去叶后而产生简洁有力的音乐风格。为了超越经典，Eric Levi更撷取德国知名音乐家Carl Orff/卡尔·奥福最受盛赞的作品《Carmina Burana/布兰诗歌》，为首发同名单曲“The Mass”的主体。 ERA的其他专辑何不试试？
布兰诗歌也很赞啊，“原装”滴，呵呵：
乐团的音乐也很赞，给你一个片段听听Haggard的《He***ently Damnation》 ：
征服天堂《Conquest Of Paradise》，你应该听过：
乐团的第四张专辑The Screen Behind the Mirror也有多首歌曲改编自布兰诗歌，尤其推荐第二首Camera Obscura：
加勒比海盗的主题曲，Klaus Badelt《He's A Pirate》（他是海盗） 纯音乐 ，很有气势的曲子：
《wishmaster》，其他还有很多，也都很赞 ：
的《Hard Rock Hallelujah 》： 挪威的Sirenia海妖乐队《My minds eye》，很不错，要耐心听一下的，因为***在中间，呵呵：
马克西姆《出埃及记》 ，钢琴曲，也蛮有气势的
另外，像Xandria乐队、Within Temptation乐队、Moonsorrow乐队、Evanescence乐队他们的歌也都很赞。
