1.赞美文***好的成语
笔底生花形容文***特异，作品华丽。
摛翰振藻翰：毛笔，引申为文词；振：发舒。施展文***，铺陈辞藻。
辞趣翩翩辞趣：文辞的意趣；翩翩：形容风致、文***的优美。指文辞的意趣很优美。
才藻富赡藻：文***；赡：充足。富有才华文***。
凤***鸾章形容诗文的文***华丽。
放诞风流指有文***，言行不受礼法束缚。
斐然成章斐、章：文***。形容文章富有文***，很值得看。
惊***绝艳指文***惊人，辞藻华美。
龙章凤函比喻文***炳焕。
情文相生情：思想感情；文：词藻。比喻文章感情深沉，文***和思想互相补充。
吞凤之才指丰美的文***。常用来形容擅长写作。
腾蛟起凤蛟：蛟龙；凤：凤凰。宛如蛟龙腾跃、凤凰起舞。形容人很有文***。
文炳雕龙炳：形容有文***；雕龙：擅长写文章。文章写得很出色，极富文***。
扬葩振藻葩：华美；藻：文***。形容文章写得华丽多***。
有色有声原形容既有声望，又有文***，看起来十分显耀。后也形容说话或表演精彩生动。
言文行远言辞有文***，才能传播远方或影响后世。
云霞满纸云霞：比喻文***。形容满眼都是精***的文笔.
2.形容文***很好的成语有哪些妙笔生花、如橼巨笔、文***斐然、力透纸背、风华正茂、出类拔萃、才思敏捷、后生可畏、梦笔生花
笔底生花形容文***特异，作品华丽。
不栉进士栉：梳头。不绾髻插簪的进士。旧指有文***的女人。
春华秋实华：花。春天开花，秋天结果。比喻人的文***和德行。现也比喻学习有成果。
春花秋实春天开花，秋天结果。比喻人的文***和德行。现也比喻学习有成果。
摛翰振藻翰：毛笔，引申为文词；振：发舒。施展文***，铺陈辞藻。
辞趣翩翩辞趣：文辞的意趣；翩翩：形容风致、文***的优美。指文辞的意趣很优美。
摛文掞藻摛、掞：发舒，铺陈。施展文***，铺陈辞藻。
才藻富赡藻：文***；赡：充足。富有才华文***。
摛藻绘句摛：铺陈；藻：文***。铺陈辞藻，描绘句子。形容以华丽的辞藻写作。
才藻艳逸才藻：才情和文***，才华；艳：华美；逸；超逸。才华华美超逸。
凤***鸾章形容诗文的文***华丽。
凤彩鸾章形容诗文的文***华丽。
放诞风流指有文***，言行不受礼法束缚。
风流儒雅风流：有文***且不拘礼法；儒雅：学识深湛，气度不凡。指人文雅洒脱，学识渊博。
斐然成章斐、章：文***。形容文章富有文***，很值得看。
斐然可观斐然：有文***的样子。形容才干或声名显着。
惊***绝艳指文***惊人，辞藻华美。
口吐珠玑珠、玑：都是珠宝，圆的叫珠，不圆的叫玑。形容说话有文***。
龙章凤函比喻文***炳焕。
龙章凤姿章：文***。蛟龙的文***，凤凰的姿容。比喻风***出众。
铺***摛文指铺陈文***。
翩翩公子旧时对风流而有文***的富贵子弟的誉称。
翩翩年少比喻男子年少俊秀，文***风流。
弸中彪外弸：充满；彪：文***。指人内有才德，则有文***，自然外露。赞美德才兼备的人。
弸中肆外弸：充满。指人内有才德，则有文***，自然外露。赞美德才兼备的人。
起凤腾蛟宛如蛟龙腾跃、凤凰起舞。形容人很有文***。
情文相生情：思想感情；文：词藻。比喻文章感情深沉，文***和思想互相补充。
吞凤之才指丰美的文***。常用来形容擅长写作。
腾蛟起凤蛟：蛟龙；凤：凤凰。宛如蛟龙腾跃、凤凰起舞。形容人很有文***。
天上石麟旧时称人有文***的儿子。
文炳雕龙炳：形容有文***；雕龙：擅长写文章。文章写得很出色，极富文***。
文***缘饰文***：指文章精***；缘饰：指衣物镶缀的花边。指花边文学，文笔
衔华佩实衔：包含；华：比喻文***；佩：佩带；实：果实，比喻文章的思想内容。形容文章的形式和内容都完美。也形容草木开花结果。
稀句绘章绘：雕绘。雕饰文章字句，使之增加文***。
稀章绘句绘：雕绘。雕饰文章字句，使之增加文***。
衙官屈宋衙官：军府的属官；屈：屈原；宋：宋玉。要以屈原、宋玉为属官。原为自夸文章好。后也用以称赞别人的文***。
扬葩振藻葩：华美；藻：文***。形容文章写得华丽多***。
有色有声原形容既有声望，又有文***，看起来十分显耀。后也形容说话或表演精彩生动。
言文行远言辞有文***，才能传播远方或影响后世。
云霞满纸云霞：比喻文***。形容满眼都是精***的文笔、
3.形容文章写的好,很有文***,有哪些四字成语行云流水
丹青妙笔
拍案叫绝
妙笔生花
笔扫千军
笔下生花
惜墨如金 点石成金 笔下生辉 一气呵成 字字珠玉 酣畅淋漓
淋漓尽致 栩栩如生 维妙维肖 惟妙惟肖 文笔极佳 才思敏捷
远见卓识 义正词严 出口成章 出类拔萃 出神入化 气贯长虹
气势磅礴 气吞山河 排山倒海 惊涛骇浪 雷霆万钧 惊心动魄
横扫千军 惊天动地 见缝插针 文从字顺 十全十美 无懈可击
无与伦比 龙飞凤舞 文笔犀利 文风幽默 文章雅致 层次清晰
观念明确 欢风华丽 妙不可言 妙趣横生
短小精悍
寓意深刻
朴实无华
个性张扬
文笔流畅
辞藻华丽
人物丰满
形象鲜活
一语惊醒梦中人.
语不惊人死不休.
添一字嫌繁，删一字嫌简。（非成语）
4.形容文***好成语1、行云流水是一个成语，读音是xíng yún liú shuǐ，意思是像天上的流云，江河中的流水。形容诗文、书画、思维等自然流畅。
冰心《寄小读者》二五：“我行云流水似的，不造作，不矜持，说我心中所要说的话。”
2、妙笔生花（miào bǐ shēng huā）比喻杰出的笔法或文笔。
王仁裕《***天宝遗事·梦笔头生花》载：李白少年时梦见笔头生花，从此才华横溢，名闻天下。比喻笔法高超的人写出动人的文章。也讽刺写作时夸大其辞，胡编乱造。
3、如椽巨笔（rú chuán jù bǐ）像椽子一般粗大巨大的笔。比喻记录大事的手笔，也比喻笔力雄健的文词。用来称颂别人的文章或写作才能。
《晋书·王珣传》，原文为：“珣梦人以大笔如椽与之。既觉，语人曰：‘此当有大手笔事。’俄而帝崩，哀册、谥议，皆珣所草。”
译文：晋朝武帝时，有个文人名叫王珣，他曾在梦中遇到一个神人，给了他一支很大的笔，那支笔的笔杆就有屋椽那么粗。醒后，很觉惊异。他对人说：“此当为大手笔事！”
4、栩栩如生，读音xǔ xǔ rú shēng，是一个成语，形容画作、雕塑中的艺术形象等生动逼真，就像活的一样。
秦牧《虾趣》：这些画里的虾所以栩栩如生，是由于他深刻观察过真正的虾的生活，笔墨变化、写照已经达到了极高境界的缘故。
5、下笔成章，拼音为xià bǐ chéng zhāng，汉语成语，意思是一挥动笔，就写成文章。形容文思敏捷，文章写得很快。
明·兰陵笑笑生《词话》第31回：“自说此人下笔成章，广有学问，乃是个才子。”
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妙笔生花 、文思泉涌、信手拈来、下笔成章、行云流水。
1、妙笔生花 读音：miào bǐ shēng huā 含义：比喻杰出的写作才能。出处：五代·王仁裕《***天宝遗事·梦笔头生花》：“李太白少时，梦所用之笔头上生花后天才赡逸，名闻天下。”
翻译：李白小时候，梦中所用的笔头上开花，后来才诗文词***富丽，天下闻名。”2、文思泉涌读音：wén sī quán yǒng含义：思路像泉水一样涌出来，形容思路开阔敏捷。
出处：三国魏·曹植《王仲宣诔》：“文若春华，思若涌泉。”翻译：文笔就像春天的花朵，思路就像泉水一样涌出。
3、信手拈来读音：xìn shǒu niān lái含义：泛指写文章时能自由纯熟地选用词语或应用典故，用不着怎么思考。出处：宋·苏轼《次韵孔毅甫集古人句见赠》诗：“前生子美只君是，信手拈得俱天成。”
翻译：你才气洋溢，出口成章，随便说出的都是巧夺天工。4、下笔成章读音：xià bǐ chéng zhāng含义：一挥动笔，就写成文章。
形容文思敏捷，文章写得很快。出处：三国魏·曹植《王仲宣诔》：“发言可咏，下笔成篇。”
翻译：说话可以吟咏，挥动笔就能写成文章。5、行云流水读音：xíng yún liú shuǐ 含义：意为像天上的流云，江河中的流水。
借以形容文章自然不受约束，就像漂浮着的云和流动着的水一样。有时也比喻武功。
泛指诗文纯任自然，毫无拘执。出处：宋·苏轼《与谢民师推官书》：“观之熟矣，大略如行云流水。”
翻译：看来成熟了，大体上像天上的流云、江河中的流水。
6.形容文笔好的形容词有哪些1、妙笔生花
比喻笔法高超的人写出动人的文章。
出处：南宋·张孝祥《鹧鸪天》：忆昔彤庭望日华，匆匆枯笔梦生花。
释义：在记忆中回忆昔日的情景，快速的写出动人的文章。
2、行云流水
行云流水是一个成语，读音是xíng yún liú shuǐ，意思是像天上的流云，江河中的流水。形容诗文、书画、歌唱等自然流畅。
出处：元 刘埙《隐居通义·陈文定公诗句》
原句：“近世文章，如 王臞轩 所作，行云流水，亦自可***。”
释义：近代的文章，比如王臞轩写的文字，自然流畅，也是可以称赞的。
3、字字珠玑
字字珠玑是一个成语，读音是zì zì zhū jī，意思是比喻说话、文章的词句十分优美。有时也延伸指说话或写文章言简意深，凝炼有力。
出自：清·文康《儿女英雄传》
原句：“任凭是篇篇锦绣，字字珠玑。”
释义：凭论这篇文章，言简意深，凝炼有力。
4、文***斐然
文***斐然，读音wén cǎi fěi rán，汉语词语，基本意思为指文章中表现出来的典雅艳丽和令人赏心悦目的色彩和风格，说一个人文***好。
5、生花妙笔
生花妙笔，生花妙笔 （shēng huā miào bǐ；中国四字成语，典故来自唐代大诗人李白，这句成语形容才思横溢，诗文佳美。比喻杰出的写作才能或绘画才能。生花妙笔和妙笔生花意思相同。
炼字不单是炼声、炼形，同时也是炼意，只有切合题旨，适合情境，做到语意两工，这样炼出来的字才能真正精光四射。 沈德潜曾言：“古人不废炼字法，然以意胜，而不以字胜。故能平字见奇，常字见险，陈字见新，朴字见色。”从诸多诗例来看，成功的炼字都是和炼意紧密结合在一起的。炼字，就是使“意”——作者主观的情思和作品所表现的生活具体化、生动化、纵深化与美学化，只有炼出具体生动的富于美学内容和启示性的字，才能使“意”具有感染人的力量。 所炼之字有一定的规律可循。如： 1．五言炼第二字：“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”“海暗三山雨，花明五岭春。” 2．五言炼第三字：“泉声咽危石，日色冷青松。”“山势雄三辅，关门扼***。” 3．五言炼第五字：“晓月临窗近，天河入户低。”“草生公府静，花落讼庭闲。” 4．五言炼第二、第五字：“溪冷泉声苦，山空木叶干。”“潮平两岸阔，风正一帆悬。” 5．七言炼第二字：“山入白楼沙苑暮，潮生沧海野塘春。”“日斜江上孤帆影，草绿湖南万里情。” 6．七言炼第五宇：“花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。”“江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。” 7．七言炼第七宇：“青枫江上孤帆远，白帝城边古木疏。”“春水船如天上坐，老年花似雾中看。” 8．七言炼第二、第五宇：“雪霁山门迎瑞日，云开水殿候飞龙。”“鱼含月影随云动，鸟吐花声寄树闲。” 古代诗歌中的八种类结构特征 古代诗词是非常讲究结构形式的。它既体现了诗人的写作思路，又承载着诗歌的思想内容和诗人的思想感情，因此，我们要了解诗歌的一般结构特点，以快速敏锐地整体把握全诗。 在古典诗词中，通常是先写景叙事，后议论抒情，前面的景为后面的议论或抒情作铺垫，而后面的观点态度和思想感情也一定是在前面写景的基础上来阐发。除此外，我们还要特别注意以下结构特点：1.开门见山：无论说理或叙事，不拐弯抹角，开端即直截了当地切入本题，这就是开门见山。 2.欲扬先抑：为了张扬某种事物或人物，先把它(他)贬抑下去，制造悬念，形成波澜，突出某个事物、人物或某种思想的常见的表现手法： 3.前后照应：诗人在描写、叙述过程中，对后面要表现的内容，在前面适当地方提示或暗示一下，而后面应与前面呼应。这种结构特点可以使作品结构严谨，脉络分明。如苏轼《念奴娇·赤壁怀古》，开始写“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，后面又写到“一尊还酹江月”，从大江始，又以大江结，前后呼应等。 4.情景分写：情与景分别咏写，贵在层次分明，层层递进。比如杜甫的《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”诗前半部分写景。后半部分抒情，在写法上又各有错综之妙。第一句写山中所闻，第二句写水上所见，第三句紧承第一句“风急”，第四句紧承第二句“渚清”，第五、六句写登高所感，第七句承第五句“作客”，第八句承第六句“多病”，结构非常严谨。 5.情景合写：妙在情景交融，浑然一气，或景中含情，或情中有景。如柳宗元《登柳州城楼寄漳汀封连四州刺史》：“城上高楼接大荒，海天愁思正茫茫。惊风乱飚芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙。岭树重遮千里目，江流曲似九回肠。共来百越文身地，犹自音书滞一乡!”前两联可谓景中含情，后两联可谓情中有景，既融洽又分明。 6.小中见大：即通过描写一件小事物，写出大境界，表现大主题。有以小景传大景之情，如王湾《次北固山下》中的“潮平两岸阔，风正一帆悬”，以江中一帆顺江而下可以想到江流滔滔不尽的壮观；有以小事表现重大社会内容，如杜牧的《赤壁》；还有的是以有限空间写无限空间，如杜甫的《绝句》其三“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，从小的窗子里看见大的图景，别有无穷意趣。7.画龙点睛：即在文章关键处加上一两句精辟的话，点明主旨，使全篇的用意都显露出来的写法；点睛之笔如用在诗词的结尾，这种方法又常常称为“卒章显志”。这在古典诗词中是常见的写法。8.起承转合：古典诗词写作上的一种技巧。一般指对绝句的四句、律诗的四联在写作上的要求。一般来讲所谓“起”即开头(绝句的第一句，律诗的开头两句，以下类推)；“承”即紧承上句(联)的诗意，进一步描写或铺陈，要承接得自然、紧密；“转”即意思的递进或转折，是指诗的内容宕开一笔，使诗内容更加丰富或境界更加开阔；“合”则是对全诗的“收束”，要对前面的描写起到收束的作用，要“收”得有力，并传达出诗的思想感情，一般要在此句(联)点出诗意或主题。
“外师造化，中得心源”是唐代画家张璪所提出的艺术创作理论。“造化”，即大自然，“心源”即作者内心的感悟。“外师造化，中得心源”也就是说艺术创作来源于对大自然的师法，但是自然的美并不能够自动地成为艺术的美，对于这一转化过程，艺术家内心的情思和构设是不可或缺的。“外师造化，中得心源”是中国艺术理论的重要命题，它是由水墨画的创始人之一、唐代画家张璪（约735～785）（注：张璪，一作张藻，其生平事迹不详，其生卒年的考订，参谢巍《中国画学著作考录》，73页，上海书画出版社1998年。）提出的，在一定程度上，它可以说是中国艺术的纲领。长期以来，我们对它的理解似乎过于简单化，不少论者认为这个命题浅近明白，反映的是主客观结合或情景结合的问题。（注：如蒋勋说：“中国的山水画当然不只是一种‘外师造化’的客观，同样有‘中得心源’的个人心境的主观性在内。”（《艺术概论》，北京：三联书店，2000年，第73页）但事实情况可能远比这复杂，这与其复杂的学说渊源有关。
张璪与佛门的密切关系在他“心源”一语得到明晰的体现。“心源”是个佛学术语。此语在先秦道家、儒家著作中不见，它最初见于汉译佛经。《四十二章经》云：“佛言：出家沙门者，断欲去爱，识自心源，达佛深理，悟无为法。”（注：《大正藏》第17册。此经译者有争议，其译入中土不会晚于晋，此书已见《出三藏记集》著录。）《大方广佛华严经》卷12：“我王心镜净，洞见于心源。”又，卷15：“涤除妄垢显心源，故我归依无等者。”（注：唐实叉难陀（652～710）译，八十华严本，《大正藏》第10册。）《菩提心论》云：“若欲照知，须知心源。心源不二，则一切诸法皆同虚空。”（注：唐不空（705～774）译，《大正藏》第32册。）华严宗宗师澄观（737～838）的解说最是详细，他在《答皇太子问心要书》中说：“若一念不生，则前后际断。照体独立，物我皆如。直造心源，无智无得，不取不舍，无对无修。”（注：《全唐文》卷919。）
佛门称“心源”主要明二义：一是本源义，心为万法的根源，所以叫做“心源”，此心为真心，无念无住，非有非无，而一切有念心、是非心、分别心都是妄心，所以心源是与妄念妄心相对的，佛教所谓“三界唯识，万法唯心。了悟心源，即是净土”。此明其本。一是根性义，心源之“源”，是万法的“本有”或者说是“始有”，世界的一切都从这“源”中流出，世界都是这“源”之“流”，因此，它是通过人心的妙悟所“见”之“性”，是世界的真实展露，此明其性。此二义又是相连一体的。在心源中悟，惟有心源之悟方是真悟，惟有真悟才能切入真实世界，才能摆脱妄念，还归于本，在本源上“见性”，在本源上和世界相即相融。
心源为悟的思想在禅宗中得到进一步发展。心源就是禅宗当下即成的“本心”或“本来面目”。禅宗强调，悟由性起，也就是由心源而起，心源就是悟性。慧可（487～593）曰：“若了心源清净，一切愿足，一切行满，一切皆辨，不受后有。”（注：《楞伽师资记》，《大正藏》第85册。）道信（580～651）说：“夫百千法门，同归方寸，河沙妙德，总在心源。”南阳慧忠（？～775）认为，第一义之悟必是心源之悟：“禅宗学者，应遵佛语。一乘了义，契自心源。不了义者，互不相许。”（注：上引道信和慧忠语均见《五灯会元》卷2。）因此，在禅宗中，悟即证得心源；悟必以心源来悟。无悟即无心源，无心源即无悟。以心源去悟，就是第一义之悟。
在有关张璪作画的记载中，都突出一种“狂态”，如书法中张旭、怀素那样的“狂态”，观其作画，简直如舞剑一般，在令人眼花缭乱的过程中，展示了画家奔放自由、不为拘束的心灵境界。这是一种由疯狂而至妙悟的心理超越方式。在这个过程中，主宰其创造活动的不是作为理智知识的“糟粕”，而是“玄悟”。“糟粕”是一种“以知知之”，控制创作的是理智知识；而控制“玄悟”的是一种来源于心理深层的生命力量，即“心源”。这一创作过程如同一个舞台，包括其观众都参与了这一过程，都促进了“玄悟”心理状态的出现。当笔酣墨饱之际，一种傲慢恣肆的心态也随之形成，睥睨万物，斥退一切形式法则，忽然间似乎一切都不存在，惟有疯狂的性灵在飞舞，***裸的生命在张扬。正是在此情况下，“心源”的活水被打通了。或许可以这样说，这一疯狂的操练过程原是艺术家有意设置的超越之路，由观者和画家构成的场景充当了***物，而泼墨、舞毫、剧烈的肢体动作、夸张的行为过程，都是为了制造一种旋转舞动的力，搅动着艺术家的意绪，促使其越出规范，摆脱控制的秩序，在疯狂中抑制人清醒的意志（“糟粕”），忘却营营，惟有一只飞舞的笔触带着他，也带着周围的观者升腾，升腾。
这里所表达的境界正是张璪八字诀所追求的境界。这纲领强调的思想是，以心源去妙悟，艺术创造的根本就在于归复心源，以人的“本来面目”去观照。这本来面目就是最弘深的智慧，而审美认识过程就是发明此一智慧。这里反映的创造方式正是禅宗顿悟的方式。禅宗顿悟之方，一是通过宁静的修炼而达到心虑澄清、万象俱寂的境界；一是通过激起激烈的心灵波涛，在此一境界中超越法度，掘出“心源”之水，走向自由。张璪在创造中实践的是后者。
元稹（779～831）在《画松诗》中说：“张璪画古松，往往得神骨。翠帚扫春风，枯龙戛寒月。流传画师辈，奇态尽埋没。纤枝无萧洒，顽于空突兀。乃悟尘埃心，难状烟霄质。我去淅阳山，深山看真物。”（注：《全唐诗》卷398。）这首诗颇有意思。元稹认为，张璪画出的松得自然之“真”，而那些仿造的画师们，却使松态“埋没”。他们失却了松的“真”，或者说失却了自然之“性”。为什么这些仿造的画家失却了自然之“性”呢？主要在于他们所抱有的“尘埃心”。尘埃心不是人的本心、真心，用张璪的话说，就是不得“心源”，用这样的心去创造则不能得古松潇洒出尘之韵、烟霄腾踔之意。所以，在诗的最后，元稹说：“我去淅阳山，深山看真物。”
这个“真物”，就是心源和造化在瞬间妙悟中凝结的灿烂感性。以妙悟云观照世界，而不是以知识的途径去认识。在佛学看来，妙悟是“一”，而非“二”，妙悟是不二之感悟。“不二”强调此悟乃是无分别、无对待之境界。无分别乃就知识言，以反逻辑非理性为其要义。无对待是就存在的关系性而言，从天人关系、心物关系看，其旨在于冥能所，合心境（外境），去同异，会内外。《般若经》有所谓“实相一相，所谓无相，即是如相”。诸法实相即是佛性，是如如之境，这个境界是“一相”，就是说它是无分别、无对待的，这个五分别、无对待相实际上就是无相，就是空，不执有无，是对相的超越。而此超越之相，就是如相。意为“物如其自身而存在”，或者说“物之存在在其自身，”其核心意思在于使物从对象性的陷阱中挣脱出来，获得自在价值。
郭若虚认为，六法之中，气韵为要，气韵非得之于娴熟的技巧，而发之于心源，得之于由心源所发的妙悟，而妙悟就是心印。郭若虚建立了一个以心源妙悟为核心的绘画理论体系。郭若虚这里所讨论的问题中最具创造性的，是将心源和生知联系起来。郭若虚等提倡妙悟来源于生知，具有丰富的理论内涵。
首先，强调生知意在强调妙悟由人的根性发出，这是张璪“外师造化，中得心源”说的另一种表述。郭若虚说：“如其气韵，必在生知。”他以如此肯定的语气，强调气韵只能来自于“生知”。我理解，并不是说绘画中的气韵在先天就已经决定好了，而排除后天学习的可能性和必要性。这里论述的重点是能力，并非具体的实践。郭若虚显然更重视心源的问题，他说：“本自心源，想成形迹。”这心源就是人的根性，人心灵深层的智慧。但如何将这一本然的知性或者觉慧的能力引发出来，则要靠悟。因为即使你有“生知”之性，但若无觉悟，则此慧则隐而不露，不可能转化为绘画中的气韵。所以他接着说：“固不可以巧密得，复不可以岁月到，默契神会，不知然而然也。”对根性的觉悟，不能靠机巧，不能靠知识的推证，也不是凭借时间的积累，像“众工”那样，它是一种灵魂的悟得，是对自我内在觉性的毫无滞碍地引发。郭若虚这里特别强调“印”，他说“本自心源，想成形迹，迹与心合，是之谓印，爰及万法，缘虑施为，随心所合，皆得名印。”所谓心印，如禅宗临济初祖希运（？～850）所说的：“故达磨***从西天来至此土，经多少国土，只觅得可***一人，密传心印。印你本心，以心印法，以法印心，心既如此，法亦如此。”（注：《古尊宿语录》卷2《宛陵录》。在佛学中，心印是一非常重要的概念。）所谓心印，强调觉悟过程排除一切干扰，恢复灵魂自性，不沾一念，不着一思，洁净无尘，空明无碍，在这样的心境中印认世界。若禅宗所说：“契自心源，且道那个是自契底心源，若有心可契，决然契不得，须是以无心之心则契矣。”（注：《古尊宿语录》卷32。）总之，气韵非学出，而是印出，以心源去印，以灵魂的觉性去知，这就是“生知”。非学出，并不代表排斥学，而如董其昌所说的“学至于无学”，“学”可以培植根性，滋养根性。“学”又会构成对根性的破坏。但如果不能摆脱“学”的影响，以悟去创造，而不是以“学”去创造，就有可能造成对性的阻碍，所以“学至于无学”是非常重要的。
妙悟在于生知突出的另一个重要思想，就是养性。妙悟本于根性，此根性必须颐养，艺术之悟和养性是密切相关的。如郭若虚所说：“窃观自古奇迹，多是轩冕才贤，岩穴上士，依仁游艺，探迹钩深，高雅之情，一寄于画。人品既已高矣，气韵不得不高。气韵既已高矣，生动不得不至。所谓神之又神，而能精焉。”这段话将绘画的成就和人品联系起来，认为有什么样的人品，就会有什么样的绘画，绘画是看一个***品的重要窗口。初看起来，这是一种充满偏见的说法，因为艺术毕竟是艺术，它需要艺术家的表现能力，人品好了，但对画一无所知，难道就能创造出好的艺术作品来？所以，在当代学界这一观点引来的非难也很多，甚至被指为士大夫阶层荒唐的自恋。但这样解读郭若虚，我以为并不切合，是对郭的一种误解。郭若虚这一观点在中国艺术理论中具有普遍的影响。
首先，强调生知意在强调妙悟由人的根性发出，这是张璪“外师造化，中得心源”说的另一种表述。郭若虚说：“如其气韵，必在生知。”他以如此肯定的语气，强调气韵只能来自于“生知”。我理解，并不是说绘画中的气韵在先天就已经决定好了，而排除后天学习的可能性和必要性。这里论述的重点是能力，并非具体的实践。郭若虚显然更重视心源的问题，他说：“本自心源，想成形迹。”这心源就是人的根性，人心灵深层的智慧。但如何将这一本然的知性或者觉慧的能力引发出来，则要靠悟。因为即使你有“生知”之性，但若无觉悟，则此慧则隐而不露，不可能转化为绘画中的气韵。所以他接着说：“固不可以巧密得，复不可以岁月到，默契神会，不知然而然也。”对根性的觉悟，不能靠机巧，不能靠知识的推证，也不是凭借时间的积累，像“众工”那样，它是一种灵魂的悟得，是对自我内在觉性的毫无滞碍地引发。郭若虚这里特别强调“印”，他说“本自心源，想成形迹，迹与心合，是之谓印，爰及万法，缘虑施为，随心所合，皆得名印。”所谓心印，如禅宗临济初祖希运（？～850）所说的：“故达磨***从西天来至此土，经多少国土，只觅得可***一人，密传心印。印你本心，以心印法，以法印心，心既如此，法亦如此。”（注：《古尊宿语录》卷2《宛陵录》。在佛学中，心印是一非常重要的概念。）所谓心印，强调觉悟过程排除一切干扰，恢复灵魂自性，不沾一念，不着一思，洁净无尘，空明无碍，在这样的心境中印认世界。若禅宗所说：“契自心源，且道那个是自契底心源，若有心可契，决然契不得，须是以无心之心则契矣。”（注：《古尊宿语录》卷32。）总之，气韵非学出，而是印出，以心源去印，以灵魂的觉性去知，这就是“生知”。非学出，并不代表排斥学，而如董其昌所说的“学至于无学”，“学”可以培植根性，滋养根性。“学”又会构成对根性的破坏。但如果不能摆脱“学”的影响，以悟去创造，而不是以“学”去创造，就有可能造成对性的阻碍，所以“学至于无学”是非常重要的。
妙悟在于生知突出的另一个重要思想，就是养性。妙悟本于根性，此根性必须颐养，艺术之悟和养性是密切相关的。如郭若虚所说：“窃观自古奇迹，多是轩冕才贤，岩穴上士，依仁游艺，探迹钩深，高雅之情，一寄于画。人品既已高矣，气韵不得不高。气韵既已高矣，生动不得不至。所谓神之又神，而能精焉。”这段话将绘画的成就和人品联系起来，认为有什么样的人品，就会有什么样的绘画，绘画是看一个***品的重要窗口。初看起来，这是一种充满偏见的说法，因为艺术毕竟是艺术，它需要艺术家的表现能力，人品好了，但对画一无所知，难道就能创造出好的艺术作品来？所以，在当代学界这一观点引来的非难也很多，甚至被指为士大夫阶层荒唐的自恋。但这样解读郭若虚，我以为并不切合，是对郭的一种误解。郭若虚这一观点在中国艺术理论中具有普遍的影响。
艺术的妙悟和灵魂的觉悟是不二的，这是中国美学妙悟论中包含的一个重要思想。艺术领域中的妙悟都不能简单理解为艺术创造过程，虽然审美意象创造是艺术妙悟的目的，但不是惟一的目的，甚至不是最重要的目的，其最重要的目的是对人的灵魂觉性的恢复。所以，在艺术中，妙悟既是艺术创造的过程，又是灵魂颐养、心灵拯救的过程。在艺术妙悟的理论中，中国艺术理论常常坚信这样一个观点，人原来存在一个清净微妙玲珑的本原世界，这就是人的本觉；而这个本觉的世界被世俗染污，所以堕入迷雾中，由本觉到不觉；而妙悟就是恢复这一灵魂的觉性，通过宁静的证人，由不觉而达到始觉。由此，妙悟的过程是灵魂的功课，是灵魂修养的过程。妙悟理论同时坚信，艺术构思的飞跃只有在洁净空灵的心灵中才能出现，最高的艺术只能由人本源的灵觉世界转出（即由心源导出），而不是从技巧中得到的。所以，灵魂觉性的恢复是根本，艺术意象的创造则是由这个本中演化而出的。郭若虚说：“人品既已高矣，气韵不得不高。气韵既已高矣，生动不得不至。”这个“人品”，不是简单的人的道德品格，而是人的品位，人的觉性，人的根性。
寻求观念意蕴的回归：写照心神
“暮春三月，江南草长，杂花生树，群莺乱飞。”这是南梁丘迟的名句，更是一幅无所不包的大写意画。如果要以写意花鸟道出江南的本来面目，最能得其奥旨的一句莫过于此。古人云：“喜写兰，怒写竹”，兰竹本无喜怒而人有情，写意则放大了喜怒之情的原型，成为“意”中的兰竹。从题材本身而言，要概括与抒发创作者复杂深沉的情感似乎是难上加难，但这已经被古人突破，如八大的鱼鸟眼神、青藤的枝蔓力度，已经完全突破题材，向精深发展：在描摹自然美的同时，能强烈并超然地反映人的情志与气象。这是写意花鸟的深层意蕴所在。
寻求技术方法的回归：笔墨极致
笔墨作为工具和技法，给绘画过程带来了无限的可能性。水墨灵动是大写意的难点，如羚羊挂角，无迹可求，但却神完气足，酣畅淋漓。写意花鸟以线条为基础，这是传统的底线，着彩泼墨，仍可以看作是线条笔墨的微观放大。
清明空灵是传统文人画的精神世界，花鸟虽微，“一花一世界，一叶一菩提”，其精神世界是同构的。我的作品，构图上追求繁简对比，在一些以繁复构图的题材中，则借助墨色的层次来实现光影若现的效果，以破解厚重沉闷的压抑感，这样的企图仍然是沿袭了中国画灵动的宗旨，放大了微观层次，以出新意。
我非常注重线的“张扬”，注重笔与墨，注重黑与白，使笔致、墨韵共生于挥洒之中，运笔的沉着痛快、准确老到，许多意想不到的效果应运而生，真可谓执着、从容、放纵、忘情，个中乐趣，难以名状，往往超过作者的想象、感觉和经验，获得莫名的乐趣。笔墨这一技巧本身的审美，不应从整体形象中剥离，这也是我的写意花鸟主要观念之一。
寻求标准体系的回归：情状意简
画是心声，摹古不仅是摹其形，还需摹其心，需要对传统文人作画时的情状有所洞察了解，进一步理解他们的“心源”，这才是文人画，尤其是大写意的精髓所在。
其一：情状多样，必须从“意简”而来，否则写意成为了失神，或成为铺陈，写意之***荡然无存矣。从形象的花鸟，到心中的花鸟，提笔落墨的线条往往是需要精挑细拣。在水墨用色的渲染上，厚重从清淡中来，而不是从堆砌中来。大写意国画是以气韵见长，一笔有一笔之主体性，如同书法无改笔之可能，而要具备局部与整体的双重功用，这不仅是中西画技之根本分野，也是文人画“写意”的终极价值所在。我的画作，有大尺幅，也有方尺的小品，平常人偷闲几笔的机会，也只能以小品居多。小品写意有其深远的背景，***尚简，小品流行，到明清小品，便是性灵派的高标。我认为写意画同样如此。构图的自然自在、随意赋形，即使是一枝一蔓，同样有清新雅致的意趣，乘兴落笔，损益为之，便能可亲可玩，与人性情相近。
其二：对于繁复满构图的作品，“意简”更是重要，否则显得杂乱而压抑，写意极可能沦为铺陈。当然，我所认为的“意简”，并非一定就是用笔少的代称。尤其是一些用笔极繁、画面较满的作品，更要追求“意简”。疏密有致、浓淡相济、虚实相生，在从心所欲之中众缘和合。在我的画作中，有些也吸收了现代审美的某些方面，比如满构图加上铺陈开张的布局，而我并不感到这与传统有任何的背离。我的某些大尺幅的作品，如我所写藤花，用笔极多，用色极少，枝叶茂而花不繁，淡彩的透光见日感，将繁化简，虽“大品”，其实仍是精雅“小品”的意趣，观者有论“如立藤下，不觉其繁”，是知我者语。
寻求精神境界的回归：品正气清
“写意”这种功夫，需要长期的苦练和积累，只有倾其一生，才能有所创造。每个人的创造都是他全部的生命、生活的载体和信息库，表现出深刻的个性，积聚着深厚的功夫。“写意”这种境界既是个性独特的，又是高度概括的，我自认为“品正气清”是写意花鸟的至高境界。
画家可以面向市场，但不能服从市场，更不能“投降”市场；要对自己负责，对文化负责；固守传统文化的底线，恪守创作的圭臬，坚持画品人品的操守，这种境界就是“品正”。
在我的小品中，不少是生活中常见的瓜果菜蔬，我常会在季节变化的时候，发现这些生活中的四季变幻，而此类小品，正是这种生活本然的喜悦描绘。四时花卉，给我的印象也总是与江南的生活相关连，而光影下的不同形态，给我以丰富的想象力。如一幅墨竹图中，我的竹叶已经似兰非兰，似竹非竹，不能说自然界有之，也不能说前人有之，或许还是意中之竹，而兴来写之。我对写意花鸟的认识也许就在于此。
我时常会想，文人画之所以产生大写意这一画品，从艺术上讲，是技术发展到极高成就才达到的解脱与升华，而审美上的文人倾向，则是令其脱离俗谛的桎梏，追求精灵空明境界的契机。
总之，外师造化，中得心源，如此才能写我意，养我心，传我志，落墨收笔，能见天性。要言之，写意花鸟必须有笔墨、有情状、求意简抒情气，其深层境界，应是写照心神，是人情的物化，花鸟虽小，其实就是天人和谐的境界。
作者简介:严克勤,1956年8月出生,江苏南通人。硕士研究生,高级记者,中国美术家协会会员,中国书法家协会会员。现供职于无锡广电集团。出版有《无锡历史文化的源脉品》、《仙骨佛心?家具、紫砂与明清文人》等专著,并出版《21世纪有影响力画家个案研究――严克勤》专辑。
不能体现基本要求的演讲，不是好的演讲。只有达到了基本要求的演讲，才是成功的演讲。
一般来讲，演讲的施受面大，影响力好。所以，无论哪种形式的演讲，都要注意体现演讲的基本要求，以正确发挥演讲的职能或作用。
1.演讲要内容正确、观点鲜明、平易近人、亲切感人
演讲是必须有内容的。单纯追求演技而内容空泛的演讲，只会给人留下无病***或哗众取宠的印象。演讲的内容必须是正确的，一要实事求是，二要具有科学性、真实性，同时不能出现知识性错误，更不容许宣传迷信、错误或的东西。演讲所阐发的各种思想，必须观点鲜明，赞成什么、反对什么、提倡什么、否定什么，必须旗帜鲜明，便于听众做出明确的选择。同时，演讲所阐发的思想观点，要在人们现有的知识、认识水平和认识方法上有所突破创新，或新颖，或深刻，或独到别致，总要给人以启发教益，演讲最忌讳“老生常谈”，没有新意，没有个人意见。而无论多么重要、多么正确、多么先进的思想，都要平易近人，切忌拿真理吓人，或板着面孔说教，或打着名人的幌子压人。
2.演讲要材料充实、论据确凿、论证严密、逻辑性强
演讲要靠事实说话，演讲所占有的材料，一是要充分，既有名人名言和在群众中广泛流传的格言警语的引用，也有情节生动、感人的故事和传说的讲述，还可以列举图表、数字、图画或实物说明问题；二是要确凿，各种用以说明问题的材料，不能总是“大概”、“估计”。而是要确实、肯定。各种材料。既应该是新鲜、有用的，又应该是典型、有力最能说明问题的。而材料能否发挥它应有的作用，在很大程度上，取决于材料与观点的结合。所以，演讲要论证严密、说理透彻，要让整个材料与观点的组合产生一种不可辩驳的逻辑力量。
3.演讲语言要通俗明白、生动流畅，声音要清晰明亮
演讲的语言应该是典型的大众化语言。除了一些礼仪性惯例式的演讲，讲究措辞或使用一些固定词汇、固定表达方式外，一般演讲都要做到通俗明白、深入浅出、生动活泼。一是要句式短、句型灵活、节奏感强；二是要多用那些音节流畅、直接性和渗透性好，而又表述庄重、简洁明确的口语词汇，尽量少用专门术语。演讲语言的使用，最忌讳堆砌词藻、文白夹杂，或行文不畅、生涩难懂。同时，演讲者的声音，必须清晰明亮，以适应“大庭广众”特定场合的需要。
4.演讲感情要真挚朴实，态势要自然得体
演讲必须“动之以情”，才能“晓之以理”。但演讲中的感情流露，一要真挚，最忌讳装腔作势；二要朴素自然，要随着演讲的节奏、内容与进程的需要，自然而然地流露，切忌不合时宜地铺陈张扬、虚张声势，弄巧成拙。有些演讲，通篇慷慨激昂，一味地追求所谓高亢、铿锵，以为这就是“有情”，其实这只是另一种形式的平淡。演讲中的态势语是比较丰富的，有的演讲家还以善用态势语闻名。但演讲中的态势语，要服从内容表达的需要，切忌过多过滥。有些演讲，动作过多，喧宾夺主或举止不雅、造成失态，不仅降低了演讲的效果，也给听众留下矫揉造作的印象。
| 小题1:新的历史时期需要我们展现真我的风***，学会襟怀坦荡的张扬。 小题1:张扬是一种积极向上的生活态度，一种意气风发的生存方式，是全力以赴的突破困境，是不拘一格的建设新生活。 小题1:B 小题1:“张扬是长期厚积适时的薄发；张扬是沉默之后必要的发言”，运用的论证方法有比喻论证，如“做一枚绿叶就盈盈滴翠，当一朵红花就千娇百媚”；有对比论证，如“过分的自谦不是使人觉得虚伪，就是让人认为无能”。 小题1:这个时代可以张扬个性，可以各显其能。 |
| 略 |
摘 要：招贴设计在现代平面设计中扮演着重要的角色，是现代社会传达信息和交流的重要方式。当今快节奏的生活，要求我们在用招贴准确传达信息的同时，使招贴具有强烈的视觉冲击力。这就要求设计师设计招贴时要摆脱陈旧的思维模式，探求创造新的表现手法以适应当今社会的消费群体，而夸张就是其中重要的表现手法。高尔基曾指出：“夸张是创作的基本原则。”在招贴设计中，夸张以独特的表现形式把招贴中的思想理念传达给受众。它传达出更加清晰有力的语义，使观者在最短的时间内对招贴产生注意和视觉兴趣，留下深刻的印象。
关键词：广告招贴 合理夸张 表现手法
一、广告招贴设计中夸张手法应用的依据
夸张作为广告招贴设计中的一种创作手法，通常以现实生活为依据，通过形象的语言及对图形***取变形等方法使事物形象典型特征明显地表达出来，其特点是夸大其词、铺陈张扬。招贴中文字或图形以夸张的形式表现，可以制造出许多出人意料的场面，使画面具有奇特、新颖的效果，以增强产品广告的形象个性和趣味性。使用夸张表现手法时应该注意以下几点问题，才可更好地使招贴达到最终目的：
首先要明确主题。明确的主题是整个招贴的“核心”。在做产品的招贴时，要了解产品的性质以便确定表现的主题，使招贴的主题思想明朗化。再次，商品的定位决定夸张运用的对象和场合。不可以盲目地运用夸张，要在产品定位准确、日标集中的情况下，才可运用并确定招贴的主题，给产品树立恰当的形象。运用夸张就是为了更好地表现事物形象的特点，吸引受众的目光，要把握好距离，否则会让受众分不清楚它是在说事实还是在夸张，夸张与写实是完全不同的概念。
二、广告招贴设计中夸张手法应用的表现
(一)夸张在广告招贴语言文字中的表现
文字在广告设计中占有重要的地位，它是广告传递信息的重要途径，一切不可能用视觉形象传达的信息，都可以用文字加以补充说明，它是广告招贴的灵魂所在。夸张在广告招贴语言文字中的运用，使其表现形式新颖和多样，使受众对广告所表达的主题有深刻独特的理解和把握。根据夸张在广告招贴语言文字中的表现，可以分为兼容性夸张、超前性夸张、逆反性夸张。设计者可以根据不同的宣传主题进行运用。
如海飞丝广告语： “头屑服输了。”夸张了头屑和海飞丝之间的战争，它使人们顺其自然的联想到海飞丝产品的功效高、见效快。这是典型的兼容性夸张，用拟人的修辞手法进行夸张，吸引受众的眼球，为产品塑造良好的品牌形象。超前性的夸张是指在时间上颠倒顺序，把后出现的事物提到前面来说的一种夸张形式。如白丽香皂广告语：“今年20，明年18。”抓住人们渴望青春长驻的心理，夸大了该化妆品的功效。同时它又满足了人们的好奇心理和爱美心理，从而激起消费者对招贴产生关注和兴趣，激起消费者的购买欲望。再有逆反性夸张也是设计师经常用到的，利用人们的好奇心理对招贴所要表达的主题进行反面的宣传，调动受众的情绪以产生强烈的注目效果，使招贴的主题可以明显地表达出来。
(二)夸张在广告招贴图形中的表现
图形的运用是广告招贴表达的重要手段，具有只可意会不可言传的独特魅力。它以直观性、生动性和丰富的表现力诱导受众有效地接收广告招贴的信息传达，从而深化招贴的诉求并拓展广告招贴的表现意境。我们可以合理运用比例夸张、情节夸张或综合性夸张等手段来进行创作。随着高科技的发展，电脑制作软件强大的功能经常让夸张的图形效果表现得淋漓尽致。
形象的夸张即指把招贴中形象的外部形状与结构进行夸张变形，形成出人意料的视觉画面。突出表现了形象事物内在的鲜明个性，更直接地揭示事物形象的明显特征，唤起了消费者心中刹那间的惊奇，使消费者的“感情机器”发动起来，有效地进行视觉传达，从而使受众自然地体会到广告招贴所要表达的主题，并不断地强化着产品的诉求点。美国某制作公司的广告“我们能为你放大什么呢?”***用的是形象的局部夸张形式，设计者将画面人物脸部的下方扩大数倍与正常比例的巧妙地复叠，整个画面形象幽默谐趣引人注目。很好地体现了公司业务的性质及其一流的放大制作水平。
广告招贴设计时通过情节夸张的运用可以致使画面情节曲折离奇、匪夷所思，所形成的视觉画面通常带给受众的是美的体验，观者的想象力得到无限延伸。它在激发人们的审美情趣的同时，把招贴的思想理念有效的传达给了受众。需要注意的是，情节性的夸张手法不是单纯局限于追求滑稽***的画面视觉，而是通过夸张真实生活中存在的某种因果关系衬托广告招贴的主题。英国设计师哈里斯创作的保卫尔牛肉汁招贴：一个男人把保卫尔牛肉汁的包装瓶当作救生船在大海里航行，广告语为“保卫尔防止那种下沉的感觉”。这张招贴传达了保卫尔牛肉汁的优良品质，具有强身健体的功效，让人充满活力。设计者在整个创作中***用含蓄的情节处理，让受众在整个画面中感受招贴所表现出的幽默感，并让人会心愉悦的接受它所传达的有效信息。
我们还可以运用综合性夸张进行创作，北京地铁广告公司的平面招贴设计：许多长颈鹿争先恐后地把头穿过地面探深到地层的下面，原来它们是被地层下面地铁里的绚丽多彩的广告所深深地吸引着。设计者***用了夸张的手法，将长颈鹿的形态夸大，使它们超出实际的大小，头穿地面更是不可能的事，但夸张而离奇的画面满足了人们的好奇心理并引发受众的无限想象力。综合性的夸张融合了形象和情节的夸张，形象的超常夸张调剂着画面中荒诞而离奇的微妙关系，画面形象造型和情节的彻底夸张，传达出了一定的幽默感的同时也表达出了合理严肃的广告主题。在表现过程中适当地运用它，可以更好的表现招贴的主题与目的。
三、广告招贴设计中夸张手法应用的意义
在招贴设计中，夸张表现手法的运用调动了受众的思维活动以产生想象和联想。科学家爱国斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”招贴作为视觉传达的一种表现形式，整个画面就是消费者视线的聚焦点。广告招贴以流动性观众为主要对象，时效性强，所以广告招贴创意设计要新颖单纯、主题突出，有超强的视觉吸引力。抓住形象的某些典型特征加以合理夸张使画面更具奇特和富有变幻的情趣，给受众更直现性的展现，在视觉上***着受众，可以说是“眼神”与“眼神”的交流，从而激起受众的情感体验并引起共鸣，自然地产生联想。让受众一目了然地通晓夸张后的事物性能，增加了对广告招贴形象事物理解的效率。最终促成消费者购买产品的行动，最终达到了以广告招贴来增加销售的根本目的。
我们正处于“注意力经济”的时代， “夸张”随处可闻、可见。但在招贴设计中夸张表现手法绝对不可滥用。广告以真实性为主要原则，它的主要作用就是传播信息。促进销售。设计者可根据商品定位的不同，消费者年龄层次的不同来通过夸张视觉的表现使招贴的整个画面达到情理之中、意料之外的效果，从而引起消费者的情感共鸣，激起他们的购买欲望以促成他们购买产品的行动并最终使招贴达到预期的广告目的。招贴设计中夸张表现手法的运用，反映了现代受众的时尚品味并要求不断求新创新的艺术行为，是现代社会发展的需求。
《战国策》最显著的文学特征是在语言艺术上达到了空前的成功。经过200多年的历史发展，《战国策》中策士们纵横议论天下大势的说辞比《左传》中的行人辞令、《国语》中诸侯大夫间的论辩更加敷张扬厉、变本加奇，记言水平有了很大的发展与提高。《战国策》那剥肤及髓的辩驳，推而衍之的铺陈，奔放畅达的浯势，委婉而辛辣的嘲讽，耐人寻味的幽默，雄肆奇特的夸张等等，共同构成了《战国策》语言敷张扬厉的独特风格。
屈原的作品有《离骚》、《天问》、《九歌》（11篇）、《九章》（9篇）、《招魂》，凡23篇。此外，《卜居》、《渔父》等篇是否为屈原所作，学术界尚有争议。其中，《离骚》是屈原的代表作，也是中国古代文学史上最长的一首浪漫主义的政治抒情诗。《天问》是古今罕见的奇特诗篇，它以问语一连向苍天提出了172个问题，涉及了天文、地理、文学、哲学等许多领域，表现了诗人对传统观念的大胆怀疑和追求真理的科学精神。《九歌》是在民间祭歌的基础上加工而成的一组祭神乐歌，诗中创造了大量神的形象，大多是人神恋歌。
湘夫人
屈原
帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予。
兮秋风，洞庭波兮木叶下。登白?兮骋望，与佳期兮夕张。
鸟萃兮?中，罾何为兮木上？
沅有?兮醴有兰，思公子兮未敢言。
荒忽兮远望，观流水兮潺?。
麇何食兮庭中？蛟何为兮水裔？
朝驰余马兮江皋，夕济兮西?。
闻佳人兮召予，将腾驾兮偕逝。
筑室兮水中，葺之兮荷盖。
荪壁兮紫坛，*（***＋匚的反方向）芳椒兮成堂。
桂栋兮兰?，辛夷楣兮药房。
罔薜荔兮为帷，擗蕙?兮既张。
白玉兮为镇，疏石兰兮为芳。
芷葺兮荷屋，缭之兮杜衡。
合百草兮实庭，建芳馨兮庑门。
九嶷缤兮并迎，灵之来兮如云。
捐余袂兮江中，遗余?兮醴浦。
搴汀洲兮杜若，将以遗兮远者。
时不可兮骤得，聊逍遥兮容与。
背景简介
《湘夫人》选自《楚辞?九歌》。“九歌”本是古乐章名，在《楚辞》中则是一组诗歌的总称，共包括《国殇》、《湘君》、《湘夫人》等十一首诗。“九”是个虚数，表示很多的意思。王逸《楚辞章句》认为：“昔楚国南郢之邑，沅湘之间，起俗信鬼而好祠，起祠必作歌乐鼓舞以乐诸神。屈原放逐，窜伏其间，怀忧苦毒，愁思沸郁，出见俗人祭祀之礼，歌舞之乐，其辞鄙陋，因作《九歌》之曲，上陈事神之敬，下见己之冤结，托之一风谏。”大致言之成理。但将《九歌》完全定为屈原的自作心创，似有不妥。现在一般认为，《九歌》是屈原依据当地民间祭歌加工改写而成，无论从内容还是从形式上看，此说均可信。
《湘君》和《湘夫人》是姊妹篇，都是祭祀湘水神的乐歌。湘君和湘夫人是湘江的一对恋人神，或谓夫妻神。《湘君》是以巫师扮演得的湘夫人的口吻，抒写追怀湘君的情景，《湘夫人》是以巫师扮演的湘军的口吻，抒写追怀湘夫人的情景。至于湘君和湘夫人作为湘水神的来历，则多有争论。当地流传最广的说法是：湘君就是古帝舜，他南巡时死于苍梧，葬在九嶷山。舜的妻子是尧帝的二女娥皇、女英，她们追随丈夫到沅湘，夫死而哭，泪水落在柱子上，使竹竿结满了斑点，“斑竹”之名即由此而来(见《述异记》)。后世所湘妃、湘夫人、湘妃竹诸说，均源于此。但传说就是传说，无所谓真***之辨。现在我们应当知道的是：这两首诗作中，有着丰厚的上古神话时代的历史文化积淀，并由此给它增添了浓郁的神秘浪漫色彩。
内容述评
一、神恋生活中期约难遇的悲剧情景
这首诗的题目虽然是“湘夫人”，但诗中的抒情主人公却是湘君。诗中截取湘君与湘人爱情生活中的一个期约难遇的片段，着重抒写湘君的一系列追寻行为和心理活动，表现出湘君对湘夫人的真挚爱情和对幸福美满生活的追求。全诗大致可分四段，由于写的是神的爱情，意境朦胧难解，须潜心体悟。
首四句是第一段，总提湘夫人期约难遇、湘君哀愁顿生的情景。从后文中“闻佳人召予，将腾驾兮偕逝”两句看，湘君与湘夫人似乎有过预约，湘君就是为赴约而匆匆赶来的。但来到期约地点一看，情况却发生了变化：“帝子降兮北渚”，湘夫人是来了，但却降临在北面那个小岛上，两个人只能隔水相望。这情景，就像《诗经?蒹葭》“所谓***，在水一方”一样，可望而难即。“目眇眇兮愁予”，写他只能在渺渺茫茫、似有实无中遥望、追寻，于是一股失落的愁情就在心中升腾起来。而秋风?、水波荡漾、落叶飘零，则是通过写景来渲染这愁情。
第二段十四句，都是写湘君在期约难遇后的追寻行为和心理活动。“登白?兮骋望，与佳期兮夕张”，写登高远望，日夜等待。“沅有?兮醴有兰，思公子兮未敢言”，是说在沅江、澧水相夫人往常出没的那些地方，本来应当有相遇表白的机会，但错过了，想来实在令人追悔、懊恼。“荒忽兮远望，观流水兮潺?”，是说湘君放眼追寻，到处都是浩渺烟波、潺?流水，没有相夫人的半点踪影，于是他的精神陷入了恍惚之中。“朝驰余马兮江皋，兮济兮西?”，写湘君在恍惚中仍日夜驰马沅、湘之间，颇是《蒹葭》中“溯洄”、“溯游”反复“从之”的情景。“闻佳人兮召予，将腾驾兮偕逝”，与其说是真有这样的召约，不如说是湘君的内心想望：在神志恍惚的追寻中，他耳边仿佛时时有相夫人的声音在呼唤自己一同飞向那幸福的爱情港湾。于是，诗意也就自然地过渡到第三段的幻境。在这第三段的行文中还穿插描述了“鸟何”、“罾何”、“觅何”、“蛟何”四种反常景象，那是对湘君期约难遇尴尬处境和懊恼心情的比况和烘染。
第三段十六句，铺叙湘君在水中装修新房以迎娶相夫人的情景。这是在失望与希望的交织中，从恍惚神志中生发出来的虚幻空间。先写筑室建房、美饰洞房?傩床适蚊爬取⒂?颖隹停?∨懦。?侔忝阑?锷?觯?榈骰犊欤?浞窒韵殖鱿婢?岳硐氚?樯?畹闹粗?非蟆?
最后六句是第四段，写湘君离开期约地点时的行为和心境。相夫人最终没能出现，湘君的心境也由梦幻回到无可奈何的现实。于是，他将自身的衣物抛入江中，遗赠信物以及寄托真情相思。***一枝芳香杜若留待以后送给“远者”，则意味着希望犹存，思念和追求还将继续。“时不可兮骤得，聊逍遥兮容与”，是劝自己把眼光放远，在旷达自解中见出对幸福爱情生活永不放弃的韧性。
二、屈原的感情寄托和读者的连类出发
《湘夫人》的意境内涵是多层面的，上面的分析只是展开了其中神的爱情生活层面。另外还有三个层面也值得注意，那就是水神的祭祀仪式、屈原的情感寄托和读者的连类生发。关于水神的祭祀仪式，放到艺术特色中去谈，下面谈谈二、三两个层面。
《湘夫人》是屈原根据祭祀水神的乐歌加工而成的。加工祭祀乐歌必须适应祭祀仪式的需要，但同时也是一个自我感情宣泄和精神补偿的过程。当时屈原正被楚王流放在荒蛮的沅、湘一带，处境艰难，心情忧伤，但仍然时时挂念国事，执著理想，期盼楚王能回心转意。这一切，都会在乐歌的加工过程中，自觉不自觉地与湘君的处境、心情、追求发生同构共鸣和同频共振。从湘君期约难遇、可望难即的悲剧情景，我们是否可以联想到屈原一再被楚王疏远、流放的遭遇？相君在沅江、澧水两岸徘徊、追寻的身影，是否有时会叠印着屈原“行吟江畔”的“上下求索”形象？相君对真挚爱情、美满生活的执著追求，是否寄托着屈原对政治理想、复兴事业的至死不渝？相君在无可奈何情况下的“逍遥容与”，是否融进了屈原在人生偃蹇路途中的宽解？文学作品中的作者情感渗透，一般不能说这里一定有什么，那里肯定是什么，但它确实处处有，时时在，须由读者在潜心体味中感悟得之。
《湘夫人》写的是神界的爱情生活，但处处流溢着人间的现实情味，因此，我们又完全可以把它作为当时楚地民间的爱情诗来读。但这还不够，因为诗的水神祭祀底蕴不是爱情，屈原的情感寄托也不是爱情。而且读者的自由阅读，也总是要冲破题材的局限而进行更广泛的异质同构连类发生。这是必然的规律。当我们由湘君期约难遇的处境，联想到“所谓***，在水一方”的情景时，当我们由湘君在沅、湘两岸到处追寻相夫人时，联想到“溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央”（“帝子降兮北渚”，不就是“宛在水中央”吗？）的情景时，《湘夫人》的意境空间一下子就扩大得难以穷尽了：社会人生中，一切执著追求而始终虚幻难得的种种现实境况，一切由虽执著追求却始终虚幻难得所引发的忧愁、懊恼、惆怅、失望，似乎都可以在这里得到同构感应和精神寄托。这就是《湘夫人》”含不尽之意见于言外”的意境空间，也是诗之所以为诗的真正魅力所在。
艺术赏析
一、水神祭祀仪式酿成意境的扑朔迷离
《湘夫人》所描述的神的爱情故事，时间、地点、环境、人物、行为、情节，一切都呈现出朦朦胧胧、游移不定、似有若无、似花非花的状态，从而造成了整个意境虚幻难实的扑朔迷离之美。究其成因,恐怕是由于故事的基本构架、环节、氛围,脱胎与当时水神祭祀仪式的缘故。
据专家考证，上古祭祷山川神，主要***取“望祭”、“追踪祭祀”的方式。神不可见，无以出场，只能***设在某方某地，然后“望而祭之”、“追而祭之”。祭祀的主角是巫师，一切仪式活动都由巫师或者由他们伴演的某种角色来表述导演串连。经屈原改写后的《湘夫人》，保留了这一基本框架，由于巫师变为湘君，于是整个过程也就演化为湘君追寻湘夫人的爱情故事。
上古楚地的巫祝文化昌盛，祭祀仪式相当隆重。水神追踪祭祀有一个基本程式，大致包括降神、迎神、留神、送神四个环节。在《湘夫人》中，这四个环节的遗痕仍然清晰可见。诗作第一句即点明湘夫人“降”在北面的小岛上，显然是降神环节的缩影。第二段反复抒写了湘君凝望追寻湘夫人的行为和心理活动，无疑是对迎神活动的爱情化演绎。第三段铺陈布置新房迎接宾客的情景，留神之意十分明显。留神环节也有人称之为娱神（神高兴了方能多赐福），诗中物色的华美和情调的欢快，也正是“娱”的体现。最后一段时写送神场景。将贴身衣物抛入江中，使当时祭祀中向神传达真诚的习俗，而屈原拿来表现爱情的真挚，也是贴切不过。总之，屈原依据虚幻的祭神环节来演绎爱情故事，其情景的扑朔迷离也就随之而来。
祭祀仪式的场面相当热闹，一般是音乐、唱歌、舞蹈、说白、表演交错进行。歌舞则有独唱独舞、对唱对舞、群唱群舞等。祭祀乐歌的唱辞，当时肯定是有种种分别的，只是现在已无从考证。就《湘夫人》来看，有人认为“目眇眇兮愁予”、“思公子兮未敢言”、“捐余袂兮江中”等句，似乎是巫师扮演的湘君自表心情的独唱，而“?兮秋风”两句，“鸟何”、“罾何”、“糜何”、“蛟何”四句等，则应当是渲染情致和气氛的合唱。这是依据现代的个人猜测，看来或有道理，但也无法征信。由此可以意识到：只要对上古祭祀仪式还缺乏具体而深入的了解，就不可能对《湘夫人》等诗歌的段落层次做出确切无疑的定论。
意境的扑朔迷离，使一种应当肯定的艺术审美特征，因为它总是与诗意的丰富多藏、与读者的审美好奇心联系在一起的。
二、杂而不乱、多而能一的建构匠心
《湘夫人》的意境空间相当丰富深厚。就整体来说，它包含水神祭祀仪式、神的爱情生活、现实人生境遇和屈原的情感寄托四大方面；就湘君形象来说，又有行为、心理、感情和愿望等几个层次；而这一切，又都是一个不断推移、不断变化的过程。怎样才能把这诸多方面、诸多层次浓缩为一个杂而不乱、多而能一的和谐统一题呢？这就是《湘夫人》的整体建构匠心所在。这匠心，主要体现为如下三点。
其一是精心设置了一个期约难遇的特定情景。诗中说湘夫人曾召唤湘君“腾驾偕逝”，这一预约情节，在被祭之神不可能出场的祭祀仪式中，肯定是不存在的，因而只能把它看作是屈原为了突出爱情主题而有意做出的***设。显然，正是由于有了这一***设，才有了湘君按期赴约而不遇的事态骤变，才造成他一瓢冷水泼灭兴奋之火的心情突转，也才开启了他一系列急切追寻行为的闸门。由此可见，作品一开篇就点明：湘夫人降落在只能隔水相望的“北渚”，而不是湘君所在的约会地点，就是为了让故事情节和人物心情一上来就进入这期约难遇的特定情景，就是要把湘君和湘夫人的爱情生活收拢到这一特定的情景中来展现，就是要在期约难遇后的短暂时间内浓缩湘君对真挚爱情漫长而执著的追求，一言以蔽之，就是作者要在***设的特定情景中来完成他所要描述和表现的一切。这样的精心构思，无疑收到了使情节更集中、紧凑，使情节更强烈、浓郁的艺术效果。
其二是以心理活动串连行为描述。怎样才能集中而紧凑地将湘君爱恋行为浓缩到期约难遇的特定情景呢？作者抓住了当时湘君急遽变化着的心理活动。这急遽变化着的心理活动，既是湘君种种行为的动机，又是作者用来依次串连这些行为的线索。当湘君看到“帝子降兮北渚”时，第一反应是登高企望和耐心等待，于是有了“登白?兮骋望，与佳期兮夕张”的行为；等到夜幕降临，他意识到希望落空，于是有了“鸟何萃兮?中，罾何为兮木上”的懊恼比况，并从眼前的失落自然地进入对往昔种种机遇的回想，于是又有了对因“未敢言”而机遇错失的无限追悔；在追悔中，他的心飞向了湘夫人经常出没的沅江、醴水，于是有了“荒忽兮远望”，而在远望中又升起一线希望，于是又果断地***取了“朝驰余马兮江皋，夕济兮西?”的追寻行动；在追寻中，似有若无的希望，使他产生了“闻佳人兮召予”的幻觉，于是顺着“将腾驾兮偕逝”的***想思路，他又走进布置新房、迎娶新娘的虚拟空间，尽情地宣泄了一直积压在心头的美好理想；待感情得以宣泄，心情趋于平静，于是就有了诗作收结处湘君“聊逍遥兮容与”的旷达自处心态。这就是全诗心理活动与人物行为交互推进的大致过程。由于心理活动不受时空的局限，因而它的触角能够在眼前情景与往昔记忆之间自由穿梭，能够在现实遭遇与理想境界之间尽情往来，从而使全诗的整个意境天地，既超乎期约难遇的象外，又落于期约难遇的环中，放得开，收得住，放收自然，开合自如。
其三是以情感流动为融贯全诗的内在命脉。一般说来，诗歌意境的表层是一系列景物人事，内里是推动景物人事转换的心理活动，而与心理活动相伴并行的，则是一条起伏变化的情感流程。《湘夫人》内在情感的流动变化，大致有六个主要环节；起点是赴约不遇，眼见湘夫人降落在别处，愁情骤然而生；二是等待落空，心态失落至极，情绪十分懊恼；三是回首往事，痛感错失良机，内心追悔莫及；四是反复追寻，不见踪影，错觉连连，神志不免恍恍惚惚；五是痛极而反。恍惚中生发白日梦，理想绚烂，兴奋异常；结末是***宣泄后心态的无奈自旷，表面暂时平静中似乎孕育着新一轮的更大冲动。这六个环节的连绵生发，是一个既起伏跌宕而又合乎情感发展规律的流程。情感是诗歌创作的动力，也是诗歌的表现内容，更是诗歌的内在结构命脉。“诗缘情”，“缘”字最得要领。
三、借景抒情的三种范例
借景抒情是中国古代诗歌最重要的抒情手段，这一传统是由《诗经》、《楚辞》奠定的。在这方面《湘夫人》提供了三种范例，很有特点，对后世影响也很大，颇值得注意。
1.融情入景，以景染情
“?兮秋风，洞庭波兮木叶下”，这是融情于景、以景染情的手法。首先，此句紧承上句，用的是抒情“点染法”：上句“目渺渺兮愁予”中的“愁”字，点明情感基调，下句写景，借秋风、水波、落叶来渲染、扩散、强化这一愁情。上点下染，情景浑然交融。其次，秋风、水波、落叶，取景典型，能够多方面地发生情与景的同频共振、同构共鸣：秋风阵阵，水波荡漾，好象赴约不遇之湘君的“心波”在起伏；秋风带寒，水波生凉，犹如一盆冷水浇到了匆匆赶来湘君之头上；树叶枯萎，纷纷飘落，也似乎是湘君的失落心情在不断下坠。再次，秋风荡水波，秋风扫落叶，水波漂落叶，落叶随水波，三者一体，联动生发，一切都散发着衰残、败落、流逝的哀伤情调，不正是当时湘君处境、心情的写照吗？情景交融的方式很多，触情入景、以景染情是用得最普遍的一种。“?兮秋风，洞庭波兮木叶下”句，常与宋玉《九辩》“悲哉秋之为气也，萧瑟兮草木摇落而变衰”句一起，作为以秋景兴悲染愁的始作俑者，广受赞誉。
2．因情造景，象征寓意
“鸟和萃兮?中，罾何为兮木上”，“麋何食兮庭中？蛟何为兮水裔”四句，是因情造景、象征寓意。鸟不宿到树上而聚集在水草里，渔网不撒在水中而挂到树上，麋鹿不在草地上而跑进庭院里，蛟龙不潜在水底而爬到水边上，这都不是真实存在的景象，而是***象的反常景象。是湘君在等不到湘夫人、心情越来越懊丧的情况下，对自身尴尬处境的自我比况。而反过来，这种反常景象在头脑中的出现，这种自我比况心理的发生，也充分体现出当时湘君的心情懊丧到何种程度。这样的景物描写，不是将情感融入现实景物，不是以景染情，而是通过象征、隐喻、暗示的途径来达到表现目的，特点鲜明，很有表现力，但一般只能用在某些特定情况之下。汉乐府《上邪》中的“山无陵，江水位竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合”，全都是不可能存在的***象景象，用作誓辞，表达至死不渝的感情，效果很好，也是一个善用因情造景、象征寓意表现手法的上好例证。
3．对美好场景的极力铺陈
诗中对水中筑室、准备迎娶之虚幻景象的描述，***用了极力铺陈的方法。十四句中，一口气铺陈了荷盖，荪壁、紫坛、芳椒、桂栋、兰?、辛夷楣、药房、薜荔帷、惠?、白玉镇、石兰芳、芷葺、杜衡缭、百草庭、芳馨门等十七八种最美好的事物，工笔细描，五彩缤纷，想象丰富，语言华丽，洋溢着对真挚爱情和美满理想的无限向往之情。这绚烂幻境从期约难遇的失落心态中生发出来，看似突兀，实则必然。愈是本该得到的东西而骤然失掉，就愈是觉得失掉的东西更加美好。理想的挫折会造成精神痛苦，但精神的痛苦也会促使你更加执着的向着理想追求。现实中难以得到则寄托于想象，而想象则能够把原想得到的东西幻化得更加美妙。这就是情感的逻辑，心灵的辩证法。铺陈是赋体文本常用的方法，又强化与渲染功能。因篇幅所限，抒情诗歌运用较少。《湘夫人》中用以张扬虚幻而浪漫的理想境界，适得其所，恰到好处。
译文
湘夫人降落在北洲之上，极目远眺啊使我惆怅。
树木轻摇啊秋风初凉，洞庭起波啊树叶落降。
踩着白?啊纵目四望，与佳人相约啊在今天晚上。
鸟儿为什么聚集在水草之处？鱼网为什么挂结在树梢之上？
沅水芷草绿啊澧水兰花香，思念湘夫人啊却不敢明讲。
神思恍惚啊望着远方，只见江水啊缓缓流淌。
麋鹿为什么在庭院里觅食？蛟龙为什么在水边游荡？
清晨我打马在江畔奔驰，傍晚我渡到江水西旁。
我听说湘夫人啊在召唤着我，我将驾车啊与她同往。
我要把房屋啊建筑在水中央，还要把荷叶啊盖在屋顶上。
荪草装点墙壁啊紫贝铺砌庭坛，四壁撒满香椒啊用来装饰厅堂。
桂木作栋梁啊木兰为桁椽，辛夷装门楣啊白芷饰卧房。
编织薜荔啊做成帷幕，析开蕙草做的幔帐也已支张。
用白玉啊做成镇席，各处陈设石兰啊一片芳香。
在荷屋上覆盖芷草，用杜衡缠绕四方。
汇集各种花草啊布满庭院，建造芬芳馥郁的门廊。
九嶷山的众神都来欢迎湘夫人，他们簇簇拥拥的象云一样。
我把那衣袖抛到江中去，我把那单衣扔到澧水旁。
我在小洲上啊***摘着杜若，将用来馈赠给远方的姑娘。
美好的时光啊不可多得，我姑且悠闲自得地徘徊游逛。
屈原是中国文学史上第一位伟大的爱国诗人。是浪漫主义诗人的杰出代表。作为一位杰出的政治家和爱国志士，屈原爱祖国爱人民、坚持真理、宁死不屈的精神和他“可与日月争光”的巍巍人格，千百年来感召和哺育着无数中华儿女，尤其是当国家民族处于危难之际，这种精神的感召作用就更加明显。作为一个伟大的诗人，屈原的出现，不仅标志着中国诗歌进入了一个由集体歌唱到个人独创的新时代，而且他所开创的新诗体——楚辞，突破了《诗经》的表现形式，极大地丰富了诗歌的表现力，为中国古代的诗歌创作开辟了一片新天地。后人也因此将《楚辞》与《诗经》并称为“风、骚”。“风、骚”是中国诗歌史上现实主义和浪漫主义两大优良传统的源头。同时，以屈原为代表的楚辞还影响到汉赋的形成。
在中国历史上，屈原是一位最受人民景仰和热爱的诗人。据《续齐谐记》和《隋书·地理志》载，屈原于农历五月五投江自尽。中国民间五月五端午节包粽子、赛龙舟的习俗就源于人们对屈原的纪念。1953年，屈原还被列为世界“四大文化名人”之一，受到世界和平理事会和全世界人民的隆重纪念。
战国末期楚国人，杰出的政治家和爱国诗人。名平，字原。楚武王熊通之子屈瑕的后代。丹阳（今湖北秭归）人。
屈原一生经历了楚威王、楚怀王、顷襄王三个时期，而主要活动于楚怀王时期。这个时期正是中国即将实现大一统的前夕，“横则秦帝，纵则楚王。”屈原因出身贵族，又明于治乱，娴于辞令，故而早年深受楚怀王的宠信，位为左徒、三闾大夫。屈原为实现楚国的统一大业，对内积极辅佐怀王变法图强，对外坚决主张联齐抗秦，使楚国一度出现了一个国富兵强、威震诸侯的局面。但是由于在内政外交上屈原与楚国腐朽贵族集团发生了尖锐的矛盾，由于上官大夫等人的嫉妒，屈原后来遭到群小的诬陷和楚怀王的疏远。
怀王十五年（前304），张仪由秦至楚，以重金收买靳尚、子兰、郑袖等人充当内奸，同时以“献商于之地六百里”诱骗怀王，致使齐楚断交。怀王受骗后恼羞成怒，两度向秦出兵，均遭惨败。于是屈原奉命出使齐国重修齐楚旧好。此间张仪又一次由秦至楚，进行瓦解齐楚联盟的活动，使齐楚联盟未能成功。怀王二十四年，秦楚黄棘之盟，楚国彻底投入了秦的怀抱。屈原亦被逐出郢都，到了汉北。
怀王三十年，屈原回到郢都。同年，秦约怀王武关相会，怀王遂被秦扣留，最终客死秦国，顷襄王即位后继续实施投降政策，屈原再次被逐出郢都，流放江南，辗转流离于沅、湘二水之间。顷襄王二十一年（公元前278），秦将白起攻破郢都，屈原悲愤难捱，遂自沈汨罗江，以身殉了自己的政治理想。
屈原的作品有《离骚》、《天问》、《九歌》（11篇）、《九章》（9篇）、《招魂》，凡23篇。此外，《卜居》、《渔父》等篇是否为屈原所作，学术界尚有争议。其中，《离骚》是屈原的代表作，也是中国古代文学史上最长的一首浪漫主义的政治抒情诗。《天问》是古今罕见的奇特诗篇，它以问语一连向苍天提出了172个问题，涉及了天文、地理、文学、哲学等许多领域，表现了诗人对传统观念的大胆怀疑和追求真理的科学精神。《九歌》是在民间祭歌的基础上加工而成的一组祭神乐歌，诗中创造了大量神的形象，大多是人神恋歌。
屈原的作品是他坚持“美政”理想，与腐朽的楚国贵族集团进行斗争的实录。他的“美政”理想表现在作品中，就是“举贤而授能兮，循绳墨而不颇”（《离骚》）。所谓“举贤授能”，就是不分贵贱，把真正有才能的人选拔上来治理国家，反对世卿世禄，限制旧贵族对权位的垄断。他还以奴隶傅说、屠夫吕望、商贩宁戚的历史事迹为例，说明了不拘身份选拔人才的合理性。所谓“循绳墨而不颇”，就是修明法度，即法不阿贵，限制旧贵族的种种特权。屈原的“美政”理想反映了他与楚国腐朽贵族集团的尖锐对立，表达了他革除弊政的进步要求，而其最终目的就是要挽救祖国危亡，使楚国走上富强的道路。与此相关，屈原的作品还深刻揭露了楚国政治的黑暗、楚国贵族集团的腐朽和楚王的昏庸，表现了他坚持“美政”理想、坚持节操，“虽九死而犹未悔”的斗争精神；同时表现了他忧国忧民、爱国爱民、矢志献身祖国的决心。屈原虽遭谗被疏，甚至被流放，但他始终以祖国的兴亡、人民的疾苦为念，希望楚王幡然悔悟，奋发图强，做个中兴之主。他明知忠贞耿直会招致祸患，但却始终“忍而不能舍也”；他明知自己面临着许许多多的危险，在“楚材晋用”的时代完全可以去别国寻求出路，但他却始终不肯离开楚国一步。表现了他对祖国的无限忠诚及其“可与日月争光”的人格与意志。
屈原是中国文学史上第一位伟大的爱国诗人。是浪漫主义诗人的杰出代表。作为一位杰出的政治家和爱国志士，屈原爱祖国爱人民、坚持真理、宁死不屈的精神和他“可与日月争光”的巍巍人格，千百年来感召和哺育着无数中华儿女，尤其是当国家民族处于危难之际，这种精神的感召作用就更加明显。作为一个伟大的诗人，屈原的出现，不仅标志着中国诗歌进入了一个由集体歌唱到个人独创的新时代，而且他所开创的新诗体——楚辞，突破了《诗经》的表现形式，极大地丰富了诗歌的表现力，为中国古代的诗歌创作开辟了一片新天地。后人也因此将《楚辞》与《诗经》并称为“风、骚”。“风、骚”是中国诗歌史上现实主义和浪漫主义两大优良传统的源头。同时，以屈原为代表的楚辞还影响到汉赋的形成。
在中国历史上，屈原是一位最受人民景仰和热爱的诗人。据《续齐谐记》和《隋书·地理志》载，屈原于农历五月五投江自尽。中国民间五月五端午节包粽子、赛龙舟的习俗就源于人们对屈原的纪念。1953年，屈原还被列为世界“四大文化名人”之一，受到世界和平理事会和全世界人民的隆重纪念。
1. 请问最后以文“”结尾的四字成语
不名一文 名：占有。
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偃武觌文 停止武事，振兴文教。同“偃武修文”。
偃武兴文 停止武事，振兴文教。同“偃武修文”。
偃武行文 停止武事，振兴文教。同“偃武修文”。
偃武修文 偃：停止；修：昌明，修明。 停止武事，振兴文教。
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开门见山： 打开门就能看见山。比喻说话或写文章直截了当谈本题，不拐弯抹角。
开门揖盗： 揖：拱手作礼。开门请强盗进来。比喻引进坏人，招来祸患。
开山祖师： 开山：指在名山创立寺院；祖师：第一代创业和尚。原指开创寺院的和尚。后借指某一事业的创始人。
开天辟地： 古代神话传说：***氏开辟天地，开始有人类历史。后常比喻空前的，自古以来没有过的。
开源节流： 开：劝课；源：水源。开发水源，节制水流。比喻增加收入，节省开支。
开宗明义： 开宗：阐发宗旨；明义：说明意思。指说话、写文章一开始就讲明主要意思。
开足马力： 比喻为一个人或一个单位尽最大的努力，拿出全部力量去工作
开口见喉咙： 犹言开口见心。说话直爽，没有隐曲。
***见天： 比喻黑暗已经过去，光明已经到来。也比喻误会消除。同“***见日”。
开心见胆： 形容待人诚恳，显示出真心实意。同“开心见诚”。
开心见肠： 形容待人诚恳，显示出真心实意。同“开心见诚”。
开山始祖： 原指开创寺院的和尚。后借指某一事业的创始人。同“开山祖师”。
开眉展眼： 高兴愉快的样子。
开眉笑眼： 高兴愉快的样子。同“开眉展眼”。
开利除害： 犹言兴利除弊。兴办对国家人民有益利的事业，除去各种弊端。
开来继往： 继承前人的事业，并为将来开辟道路。
开阔眼界： 指对事物的看法不要太拘束，局限于狭隘的范围内，眼光要放宽。
开口见胆： 说话直爽，没有隐曲。同“开口见心”。
开阶立极： 旧指开创基业，建立统治。
开疆展土： 开拓疆域，扩展领土。同“开疆拓土”。
开疆拓宇： 开拓疆域，扩展领土。同“开疆拓土”。
开疆拓土： 开拓疆域，扩展领土。
开疆拓境： 开拓疆域，扩展领土。同“开疆拓土”。
开花结实： 比喻修养、学习、工作等有了成绩，取得效果。同“开华结果”。
开华结果： 比喻修养、学习、工作等有了成绩，取得效果。
开国承家： 指建立邦国，继承封邑。
开门延盗： 开门请强盗进来。比喻引进坏人，招来祸患。同“开门揖盗”。
***见日： 开：散开。拔***雾，见到太阳。比喻黑暗已经过去，光明已经到来。也比喻误会消除。
开门七件事： 比喻每天的必需开支。
开科取士： 科：科举考试。指旧举行科举考试以选取优异的士人。
开雾睹天： 比喻使人豁然开朗。
开柙出虎： 柙：关猛兽的木笼。原指负责看管的人未尽责任。后多比喻放纵坏人。
开国元老： 元老：政界年辈资望高的人。指建国时资历声望高的人。
开弓不放箭： 比喻故意做出一种要行动的姿态。
开心见诚： 见：显现出。披露真心，显示诚意。形容待人诚恳，显示出真心实意。
开基立业： 开创基业，通常比喻旧时开国君主建立新的朝代或国家。
开物成务： 开：开通，了解；务：事务。通晓尤物之理，得以办好各种事情。
开国元勋： 元勋：有特大功绩的人。指为建立新的国家或朝代立大功的人。
开台锣鼓： 比喻说话或写文章的开头部分。也比喻一个***的开头。
开怀畅饮： 开怀：心情无所拘束，十分畅快。比喻敞开胸怀，尽情饮酒。
开国功臣： 指为建立新的国家或朝代立下汗马功劳的人。
开山老祖： 开山：指在名山创立寺院；老祖：第一代创业的人。原指开创寺院的和尚。后借指某一事业的创始人。
开山鼻祖： 比喻一个学术流派、技艺的开创者。
开锣喝道： 古代官吏出行时，衙役在前面敲锣，吆喝行人回避。亦比喻替人炫耀张扬。
开口见心： 说话直爽，没有隐曲。
开疆辟土： 开：开拓；疆：边疆；辟：开辟；土：国土。开拓疆域，扩展领土。
开基创业： 指开创帝业。
4. 开头四字成语大全第一个字是四的成语 ：
四面八方、
四脚朝天、
四面楚歌、
四平八稳、
四通八达、
四大皆空、
四海之内皆兄弟、
四分五裂、
四角俱全、
四方辐辏、
四邻八舍、
四海飘零、
四近之臣、
四海承风、
四时充美、
四时八节、
四海升平、
四亭八当、
四衢八街、
四至八道、
四邻不安、
四面出击、
四战之地、
四海承平
5. 成语大全四字成语尽字开头的有哪些尽人皆知 尽：全部，所有.所有的人都知道 尽心尽力 指费尽心力 尽忠报国 为国家竭尽忠贞，不惜牺牲一切报效国家 尽多尽少 指尽其所有 尽入彀中 彀中：弓箭射程以内，比喻牢笼、圈套.尽数网罗，全部就范.尽善尽美 极其完善，极其美好.指完美到没有一点缺点.尽态极妍 容貌姿态美丽娇艳到极点.尽欢而散 尽情欢乐之后，才分别离开.多指聚会、宴饮或游乐.尽心竭力 用尽心思，使出全力.形容做事十分努力.尽如人意 尽：人；如：依照，符合.事情完全符合人的心意.尽力而为 用全部的力量去做.尽其所长 尽：全部用出；长：特长，擅长.把所擅长的东西全部发挥出来.尽诚竭节 诚：忠诚.节：气节，义节.竭尽自己全部的忠诚和义节.亦作“尽节竭诚”、“尽心竭诚”、“尽忠竭力”、“尽忠竭诚”、“尽忠竭节”、“竭忠尽节”.尽付东流 比喻完全丧失或前功尽弃 尽忠竭力 竭：尽.用尽气力，竭尽忠诚.尽美尽善 〖解释〗尽：极.极其完善，极其美好.形容事物完无缺.同“尽善尽美”.尽释前嫌 〖解释〗尽释：完全放下.嫌：仇怨，怨恨.把以前的怨恨完全丢开.。
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成语（chengyu,idioms）是我国汉字语言词汇中一部分定型的词组或短句。成语有固定的结构形式和固定的说法，表示一定的意义，在语句中是作为一个整体来应用的。成语有很大一部分是从古代相承沿用下来的，在用词方面往往不同于现代汉语它代表了一个故事或者典故。 成语又是一种现成的话，跟习用语、谚语相近，但是也略有区别。成语大都出自书面，属于文语性质的。其次在语言形式上，成语是约定俗成的四字结构，字面不能随意更换；成语在语言表达中有生动简洁、形象鲜明的作用。
定义 成语是语言中经过长期使用、锤炼而形成的固定短语。它是比词的含义更丰富而语***能又相当于词的语言单位，而且富有深刻的思想内涵，简短精辟易记易用。并常常附带有感 *** 彩，包括贬义和褒义. 成语多数为4个字，也有3字的以及4字以上的成语，有的成语甚至是分成两部分，中间有逗号隔开。 编辑本段成语的来源 成语是长期以来形成的形式简洁而意思精辟的固定词组或短语。成语多由四个字组成，但也有三个字或四个字以上的。成语的来源有五个方面：一是神话传说，如夸父逐日和精卫填海；二是寓言故事，如刻舟求剑和狐***虎威；三是历史故事，如负荆请罪和破釜沉舟；四是文人作品，如老骥伏枥和青出于蓝；五是外来文化，如功德无量和火中取栗。 编辑本段形式结构 成语一共有5万多条，其中96%为四字格式，也有三字、五字、六字、七字等以上成语。如“五十步笑百步”、“闭门羹”、“莫须有”、“ 欲速则不达”、“ 醉翁之意不在酒”等。成语一般用四个字，这大概是因为四字容易上口。如我国古代的诗歌总集《诗经》，就以四字句为多，古代历史《尚书》，其中四字句也有一些。后来初学读的三、百、千 ：《三字经》《百家姓》《千字文》，其中后两种即全为四字句。《四言杂字》《龙文鞭影》初、二、三集，都是四言。这虽然是训蒙书，也足以说明四字句之为人所喜爱、所乐诵。古人有些话，本来够得上警句，可以成为成语。只是因为改变为四字，比较麻烦，也就只好把它放弃，作为引导语来用。例如"宋朝范仲淹的《岳阳楼记》，有"先天下之忧而忧，后天下之乐而乐"之语，意思很好，但因字数较多的关系，就没能形成成语，我们只能视为警句，有时可以引入文章。而如"吃苦在前，享乐在后"，就容易说，容易记，便可以成为成语。而同在《岳阳楼记》中的一句"百废俱兴"，因为是四个字，所以就成了成语。 编辑本段四字的语法结构 主谓式：名副其实、盛气凌人、杞人忧天、胸有成竹、买椟还珠 愚公移山 万象更新； 动宾式：好为人师、莫名其妙、视为畏途； 联合主谓式：天翻地覆、水落石出、手舞足蹈； 联合动宾式：知己知彼、养精蓄锐、防微杜渐、发号施令； 联合名词式：粗心大意、南辕北辙、镜花水月； 联合动词式：突飞猛进、勇往直前； 动补式：逍遥法外、问道于盲； 兼语式：以邻为壑、令人生畏； 并列式：千山万水、画蛇添足； 偏正式：倾盆大雨、窈窕淑女（中间可加“的”字）。 成语的结构是多种多样的，上面只是简单举例的性质。成语在语言表达中有生动简洁、形象鲜明的作用。它的本身就有不少比喻和对比以及加重的措辞方法。如“阳奉阴违”、“外强中干”、“五光十色”、“一知半解”、“七嘴八舌”、“患得患失”、“不寒而栗”等各有妙用。因为成语有多种意思，所以文学家对成语的运用都非常注意。
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参前倚衡：意指言行要讲究忠信笃敬，站着就仿佛看见“忠信笃敬”四字展现于眼前，乘车就好像看见这几个字在车辕的横木上。泛指一举一动，一。
惨绿少年：惨绿：浅绿，指服色。原指穿浅绿衣服的少年。后指讲究装饰的青年男子。
处实效功：处：办理；效：效验；功：功绩。处理事情从实际出发，讲究功效。
粗服乱头：粗服：粗布衣服；乱头：蓬头乱发。形容不讲究修饰。
大事铺张：指对场面特别安排，过于讲究，以显示自己的阔绰。多用于婚丧大事。
大肆铺张：为了形式上的好看，不顾一切地过分讲究排场。
繁礼多仪：礼节繁重，仪式太多。形容过分地讲究排场。
菲食卑宫：菲：微薄；卑：低。饮食菲薄，宫室简陋。指不讲究享受，励精图治。
纷华靡丽：纷华：指繁华富丽；靡丽：奢侈豪华。形容讲究排场，追逐华丽。
焚香列鼎：焚：燃烧，点燃；列：排列。点起名贵的香，摆满很多的美味佳肴。形容生活阔气和讲究排场。
敷张扬厉：敷：通“铺”；敷张：铺陈渲染；扬厉：发扬光大。形容过分讲究排场。
讲信修睦：修：建立；睦：和睦。人与人之间，国与国之间，讲究信用，谋求和睦。
金头银面：形容挂金戴银，打扮得十分华丽讲究。
老牛拉破车：形容人做事就像老牛拉破车，慢慢吞吞，不讲究效率。
礼仪之邦：礼仪：礼节和仪式；邦：国家。指讲究礼节和仪式的国家。
铺张浪费：铺张：讲究排场。为了场面好看而浪费人力物力。
铺张扬厉：原指竭力铺陈渲染，力求发扬光大。后多形容过分讲究排场。
