京剧是中华民族传统文化的表现形式之一，作为当之无愧的国粹，它被列入第一批国家级非物质文化遗产，也是外国友人对中国的深刻印象之一。
而发源于河南开封的豫剧则是中国五大戏曲剧种之一，奇怪的是名声较小的它看起来竟比京剧更受欢迎，为此不少人感叹：***无数的京剧居然火不过豫剧？
寻根究底之源头
探究一件事情的根本，还得从根源处找起。
豫剧起源于明朝中后期，发源于河南开封，是在河南梆子的基础上创新而来。至于后来改名，则是因为河南在建国后简称“豫”，河南梆子这才有了一个较正式的名字。
河南豫剧
顾名思义，豫剧泛指河南的各剧种，作为河南地方戏的它，可谓是贯穿了河南人民的日常生活。河南人自儿时就开始接触豫剧，在耳濡目染之中也对豫剧有所了解，并产生了由内而外的喜爱与依恋。
1994年，河南卫视的特制节目《梨园春》出现在电视上，热度自此以后一直经久不息。河南人从小耳闻目染，对豫剧的热爱可以说是刻在了骨头上，成为了河南人骨子里的文化基因。
不管是八十老人还是七八小儿，闲来无事时都能哼出几句调调来。对于他们来说，那不仅仅是一门传统戏曲艺术，更是一种家乡的声音。
而相比于豫剧，京剧则显得“年轻”得多。
京剧形成于清代，和起源于特定地区的河南不同，京剧来源甚多。京剧前身是流动性强的徽班，在和其他剧种接触交流的基础上吸收了昆腔戏，啰啰腔等杂曲。道光二十年至咸丰十年间（1840-1860），在徽戏、秦腔和汉调合流的基础上，京剧又吸收借鉴了昆曲，京腔的特长，最终中国“国剧”就此形成。
但也许是分叉太多，京剧反而没有豫剧那样相对固定的受众，爱的人多了却好像爱得没有那么深。在一些人看来，京剧好像没有豫剧“火”了。
分布地区
京剧主要分布在华北一带，如北京、天津、河北、山东等地，当然上海，湖北和辽宁等地也是京剧的重要分布区。
京剧霸王别姬
由于国家政策的大力支持，全国各省份除了***和海南都设有京剧院，其中也包括台湾，京剧可以说是面向全国各地，受众分布得非常广泛。
而作为我国最大地方剧种的豫剧主要分布在黄河、淮河流域。除河南省外，湖北、安徽、江苏、山东、河北、北京、山西、陕西、四川、甘肃、青海、新疆、台湾等省区市都有专业豫剧团的分布。虽然豫剧分布区也很众多，但戏迷数量比起京剧来还是略逊一筹。
难度对比
还有一个重要的原因导致京剧“火”不过豫剧，那就是二者的难度存在差异性。京剧舞台艺术包括文学、表演、音乐、唱腔、脸谱、化妆、锣鼓等等多个方面，需要艺人有长期的舞台实践经验，同时也需要表演者表达出自己的真情实感，达到声情并茂的效果，从而使观众产生共鸣。
另外京剧还具有比较格律化的程式，部分人可能因此觉得无聊。但无法掌握这些，就不能完全表现出京剧的精髓，更难以为观众呈现出一个完美的舞台。
这也就意味着京剧对于孩童和初学者来说十分困难，短时间的学习无法取得大的收获，而许多人又是三分钟热度，当付出与收获不成正比时，他们在这座大山前往往会选择半途而废。
与此相反的是对初学者很友好的豫剧，豫剧没有京剧那么多的表演形式，初学者很容易上手，有一点点天分，再加上后天的努力，平日里就可以哼出几句来，这就让人产生满足感，从而产生更深一步学习的欲望，所以学习豫剧的人较多。
再者豫剧吐字较清晰，观众也比较容易听清，能大概了解戏剧内容，不会处在“云里雾里”的尴尬局面。
题材“天上地下”
除了难度上的差异外，京剧和豫剧在选材上也略有出入。京剧有1000多个剧目，常演的有三四百个以上，演出内容主要是历史故事，文化性较高。这就使得京剧不仅要“挑剔”演员，还要“挑剔”观众。
若不具备一定的文化学识，不了解一些历史故事，观众们在旋律婉转悠长的京剧演出面前可能会一头雾水，坐了半天，一场下来，可能什么也没听明白。
而豫剧虽然也具有高度的艺术性，传统剧目也有1000多个，并且很大一部分也来源于历史***和演义，如包公戏和三国戏等，但在改革开放之后，豫剧的剧目又有了较大的改变。不少新剧目取材于人们的现实生活，反映人民生活中的所思所想。
所谓贴近人民生活的文化才是人民大众所喜闻乐见的优秀文化，豫剧的改变吸引了新时代的人们，同时历史剧新编也带来了一波“豫剧热”。因此豫剧在近些年博得了不少观众的喜爱，给人一种豫剧火爆的感觉。
国剧
然而不可否认的是，京剧相对于豫剧来说，影响力更广，是当之无愧的“国剧”。
从双方代表人物来看，即使是一点儿不了解京剧的人可能也听过“梅兰芳”这个名字，但要是随便问一个路人，陈素真，常香玉是谁，对方可能会迷茫地摇摇头。京剧***梅兰芳大家大概都知道，但豫剧***的名字对于大部分群众来说可能却有些陌生。
其实京剧的观众并不仅仅局限于国内，在1919－1935年间，梅兰芳***就远赴外国，他在海外的精彩演出吸引了不少外国观众，这不仅消除了外国人对中国戏剧乃至中国人的偏见，更促进了东西方的文化交流。
京剧一时也成了中国的一个文化符号。新中国成立后，国家派京剧团赴海外演出，精彩绝伦的演出给新中国赢得了极高的荣誉，同时也给外国的戏剧***带来了东方的灵感，不少外国戏剧中增添了中国元素。
自此以后，中国戏剧在海外也找到了自己的舞台。文学博士傅谨曾言：京剧是中国文化传统的重要表征之一。京剧的重要性，可见一斑。
各有千秋
当然，这也并不意味着豫剧就比不上京剧，只能说二者各有千秋。豫剧在抗战时期发挥了巨大作用，演出团参加义演，为战士加油鼓气，被称为热心救国之模范。豫剧在经历了建国初期的种种坎坷后，发展得愈加兴旺，终于也走向了国际化道路。
1990年，豫剧团先后飞至美、德、澳、意、英等国公演，豫剧从此也站上了国际的大舞台。2009年豫剧成为了大学的一门专业，豫剧的传播途径更加多样，也具有了更加顽强兴盛的生命力。
传承发展
网上传得沸沸扬扬的“京剧和豫剧谁更火”之称其实并不重要，这二者都是我国的重要传统文化艺术，并不存在哪一者更好之分，重要的是二者都要注重传承和发展，莫要让这两种传统文化日渐消失。
为此国家和个人都应重视中国戏曲的传承问题，特别是在流行音乐盛行的今天，我们倡导“百花齐放”，不排斥任何一种优秀文化，但也不希望看到有花悄然凋谢，无人问津。
传承中国传统戏剧文化，需要我们每一个人的努力。同时，在世界日新月异的今天，一成不变只会使戏曲发展陷入困境，戏曲***们也应努力创新，从人民群众的生活中找到新时代的题材，让戏曲事业生生不息。
第一，古代京剧、豫剧、越剧、秦腔的剧情表演节奏太慢。
第二，这些剧里所演视的故事知识年青人在上学时都已经学过，都了解了。
第三，自从有了电视、电脑，特别是智能手机以后，新闻、歌曲、跳舞等大量吸引人的信息***都一齐涌向了年青一代人的眼帘。
第四，现代人的生活节奏都在加快，特别是年青人，还想挣钱养家糊口干事业，工作之余的时间很短，想学习这些大量的知识，像古代戏剧戏曲秦腔里一个字拉音好长时间，一个故事情节要演讲半天，这样什么时侯才能够最全面地掌握了解这些知识和新鲜事物呢？
所以现代的年青人大多都不喜欢看古剧。我猜，就是若干年以后，现在的年青人变老了，也很少会有人去看古戏古剧的，他(她)们的思想和现在的老年人不一样。
但是，京剧、豫剧、越剧和秦腔必竟是我们的国粹，我们决不能废弃，可以把这些知识珍藏保存起来，以后还要不时的拿出来播播演演，让我们的后代永远知道、永远记住我们的老祖宗还给我们留下过美好的文化遗产！
你这个结论是怎样得出的，是在戏院看到的还是平时对 社会 调查来的？是在那个地方的调查结果？
别的地方，别的剧种我不知道。但在云南昆明京剧我是最清楚。
现在昆明的戏院看戏的几乎没有70岁以上的老人，我算例外。
因为现在的老人，几乎都是买新房，搬离市中心。离市区较远，自己开不了车，行动又不便。自己晚上出去子女也不放心。
传统的戏票只是一两元，现在几十到二三百。不管有钱无钱的老人，都舍不得花这么多钱去看戏。而且前些年戏票曾高到几百上千，很多人一听就失去了兴趣。结果是几年至几十年的不看戏，现在票价降下来了都不知道。
还有是出现电视机到后来的电脑，手机。玩手机，电脑，看电视花费低，又方便，大大丰富了人们的文化生活。几乎所有的人都没有看戏的动因！
所以我在戏院看到的是这么几类人。
一是真正喜欢戏的人，而且还多是年轻人。
二是文化主管部门的工作人员及他们的家属，这些人从不买票看戏，专等***。
三是一些经济条件好，玩厌了其他东西，想探寻一下戏剧魅力的的人。
所以现在戏院看戏的恰好以年轻人为多！
至于拿个收音机听，除非是很喜欢，又懂戏的。一般人根本无兴趣，因为无字幕，又无视觉上的享受而导致很少有年轻人听。而且年轻人也忙，无工夫去听。所以听戏的当然是老人多了！
所以现在到戏院看戏的多是年轻人。用收音机听戏的以老年人居多！
有些人也在电视上看戏，由于无法进行台上台下的交流，看多了也觉得索然无味。用手机电脑看，屏幕小，音质也比现场差。所以也无法领略戏剧的魅力！所以用手机电脑看戏的人也不多！
作为国粹没错，但这四个剧种的内容大多为传统剧目，剧情相对简约而节奏又比较慢，对年轻人吸引力不强，这些年虽有改进但力度还不够。要发扬国粹，既要弘扬 历史 传统，也要改革创新发展，在传统剧目中融入现代元素。近几年电视节目中热播的《华阴老腔》，就是一种对传统剧目创新的尝试，是否可作为一种路径，可进行研究。
戏剧对于年轻人来说，节奏有点慢；
年轻人 社会 压力太大，没有闲心闲时去欣赏品味。
河南豫剧充满精气神。在艰苦的年代，吃不饱饭，人饿了，唱唱顶饿；如今人们有饭吃了，饱了，到公园里，到院区里，到河边走走，唱唱助消化；平时，没什么事情，唱唱就是 ，是个玩意儿，就是想让自己有那么一股劲使不完的劲。
看到大家在网上使劲讨论豫剧的前途和命运，我为大家的使命感和危机感所感动。读了很多网友的真知灼见，十分佩服。
但很多的网友对豫剧的前途持正面和乐观的态度，我完全赞成！有事实为证：
因为河南人口基数大，1.3亿人，这是最大的观众基础；河南周边省份，很多都有市级豫剧团体，为什么？因为被河南豫剧迷住了，豫剧太美；就我所知，新疆的许多建设师团都有大量的豫剧观众，甚至也有豫剧团体，确实在努力工作；台湾宝岛，也有大量的豫剧迷，唱起来就想起河南，想起中原，“王师北定中原日，家祭勿忘告乃翁！”连海外都有大量的观众！
豫剧不忘初心，创新出新。从我这个年龄来看，几乎每年都有新作出现，而非“吃老本”，“躺在功劳簿上”。李树建、贾文龙、汪荃珍，许多名家，生旦净末丑，都是一直在创作。
京剧就那么几段，节庆时唱唱就拉倒了。有人做过统计，被人们熟知的，总共就那么几个有名的段子；这几段用在春晚和各个节日，被几个名家一唱，今年的任务就完成了。话虽然说得刻薄，但京剧确实没有普及到大众里去。
豫剧不愁没有后人传承，恐怕豫剧最愁的就是后人太多，本子太少，没有足够让新人表现的本子。
豫剧老将仍然活跃。马金凤百岁老人，仍然活跃舞台；她仍然授徒教课，带领一帮众***，为弘扬马派艺术而呕心沥血，鞠躬尽瘁。她在2021年元旦说的话就是“守正创新”，可以看出老人所有的“年轻野心”。
很多豫剧名家正值耄耋之年，仍然不断耕耘在梨园舞台或后台。《朝阳沟》里的“栓保”和“银环妈”老两口已经90高龄，仍然教授不辍，忙碌在台前台后。
河南剧协***李树建简直太“精明”了，他给电视观众算了一笔账，说他为什么要利用网络平台，去推广豫剧时说：“自己每天如果唱一场，大不了就是2000观众在听；可是，如果从网络来看，每天点击的观众何止千万？这样的话，坚持下来，有多少人收益啊！”
就我目前所知，已经有三五十个名家已经开通抖音，大量的粉丝既在享受艺术，也在享受的同时传承着艺术。
河南名家都有自己的粉丝群。几乎每个名家都举办了全国粉丝专场演唱活动，可能还有其他互动活动。
进大学，进小学。我看到很多新闻报道，豫剧名家深入社区，走进校园，迈进课堂，要把艺术“从娃娃做起”的精神落到实处。
其他地方的进课堂是在“作秀”，河南是否也在作秀，我不十分了解，但是希望河南的父老乡亲能够真正去学一点，用河南音，用河南腔，唱几句，哼两声，不枉我是河南人！
据说每年的广告费很大，据此可见一斑。“梨园春”已经办了1000多期，打破吉尼斯记录，正在不断刷新自己创造的新记录。
梨园春不但形式新颖，而且还在做推广豫剧知识的基础工作，能够做到这个地步，足以说明豫剧已经不只是唱了，而且还是在“教”了，这说明河南和全国的观众对豫剧的渴求正在不断深化。
梨园春出国了！这你竟然想不到吧。梨园春正在汇聚全世界的华人和外国有人聚集在中原的艺术上，让这个豫剧去点化他们的艺术细胞。
一个时代有一个时代的 方式，他并不是这个东西不好，但是在当下时代，他有可能不受现在人都喜欢就像诺基亚一样诺基亚手机不是不好，但是他被时代所抛弃了所以说好的东西，不一定能够留住，只有适合时代的东西才能够发扬光大。
中国几千年的文化传承除文字以外，戏剧的影响之深之广之大是一般人不可想象的。这种艺术形式的出现，起源于各阶层对文化生活的需求。文雅地说叫精神生活，亦称之为误乐活动。归之为劳动人民创造了文学艺术的美誉。
的确在现代当代***没诞出以前，底层人也只有通过戏剧艺术丰富自己的精神世界，读书识字只是少数富裕家庭的专属。多数人一生只能土里创食受人役使，戏剧这一最直观的形式出现，对枯燥乏味的劳作以外是一种精神补偿。最主要是戏剧的内容都来自于生活，富含哲理，承前启后，有正导向的部分和善良的人善良的心合拍共鸣，能促进 社会 和谐稳定，阐明做人做事的底限界限。口口相传，是一种有效而简化了的文化的普及与传递。
人类物质文明的进步，影像制作的诞生，一下子把古老的午台表演艺术推向新的***。人们在欣喜地接受这一新生事物的同时，新生代对传统的戏剧艺术的感觉不再像他们的先辈那样深刻。加之现代表演艺术的人性化开放，更能***人的感观，互动性更强，服装的不受限，等等这些优势非戏剧能比。戏剧则不同，故事的逐步展开跌宕起伏的剧情，故事的结局，耗时让人心急难耐，唱腔形式固定不像音乐多变，总之，年青一代启蒙已经远离了戏剧而多艺术种类可选择的自由，也决定了戏剧不可能有占据一代一代年青人的生活优势。他们是老头老太的年青时代的印记，曾经陪伴过***的岁月，一代人有一代人的时代烙印，但愿这个古老的艺术虽不再辉煌，但作为中华文化的瑰宝应继承发扬光大！
京剧、豫剧、越剧、秦腔以及其他地方剧种作为中华民族的文化瑰宝，是文化艺术发展在特定 历史 时期的产物，具有鲜明的时代特征。现在的欣赏群体之所以退化到几乎只有老年人这一群体，原因是多方面的:
一、戏剧受到了现代文化艺术和外来文化艺术的严重冲击，主角地位被逐步取代。如外来的话剧、歌剧、舞剧等艺术也挤上了中国文艺大雅之堂，流行歌曲、电视剧、**、小品、各种舞蹈等现代文化艺术形式深受人们追捧。
二、戏剧艺术的内容严重缺乏创新，主要内容还是反映封建 社会 旧时代的东西，陈旧乏味，缺乏吸引力。
三、文化教育对戏剧的不重视，导致现有戏剧人才的缺失和戏剧艺术后继乏人。从幼儿园到高中，主体文化教育中根本就没有戏剧的半席之地。年青人根本不了解它。
四、随着时代发展，戏剧已与人们现实生活情趣严重脱节，已经不是一种喜闻乐见、易学易懂的艺术形式。它的高雅反而变成了土里土气，它的高深的艺术性反而变成了一种孤傲晦涩。
我们只有从少年儿童抓起，重视我们的国粹，挖掘它的文艺价值，弘扬它的艺术瑰力，不断改造创新、与时俱进，才能让它再一次成为新时代文学艺术的主角。
因为年轻人不喜欢，另外其他文化大多了，外来文化，新生 项目，网络等。在上世纪六十年代前，除了**无其他，要么看戏，要什看杂技听曲艺。
小时候爱看，因为没的看，现在 太丰富了。我看戏，觉得节奏太慢了。当然，有些欢快的音乐听一听，心情好点。年轻人，小时候学习压力大，工作了，工作压力大，那有功夫看慢节奏的戏啊，一家之言。[呲牙]
豫东红脸王
“红脸王”最初是豫东观众对唐玉成先生的专有称呼,已经逐渐被人们接受。后来，唐玉成的***杨启超因在同辈***中表现突出，被人们称为“小红脸王”（以区别于“老红脸王”）。20世纪八十年代初恢复古装戏，刘忠河及其红脸剧目走红。八十年代中期，音像公司出版了刘忠河、张枝茂、刘新民、索文化、洪先礼、谢庆军、朱坤芳、陈传明等人的录音录像，发行了命名为《豫剧八大红脸》的6碟装VCD。从此便有了比较流行的“豫剧八大红脸”的说法。逐渐地，又把“豫剧八大红脸”的称呼，演变成了“豫剧八大红脸王”的称谓。八大红脸王源于唱片公司所录制的影碟唱腔专辑，刘忠河、张枝茂、刘新民、索文化、洪先礼、谢庆军、朱坤芳、陈传明并称为豫东八大红脸王。
中文名：豫东红脸王
外文名：HenanRedKing
别名：豫剧红脸王
国籍：中国
民族：汉族
职业：豫剧表演艺术家
主要成就：豫东红脸王
小红脸王
豫东八大红脸王
代表作品：《刘墉下南京》，《打金枝》，《地塘板》，《诸葛亮吊孝》，《赵匡胤登基》等
红脸王
唐玉成（1895-1***3)，男，河南省商丘市虞城县人，著名豫剧***，原名子信，誉名“红脸王”，豫剧“麒麟童”。唐玉成是豫东红脸唐门流派创始人，豫东调最有代表性的须生演员，师从况凤仙，1920年后拜师冯垛，赐名玉成，他虚心学习冯垛的演唱技巧，技艺提高，名声大震。其扮相壮美，表演细腻洒脱，善于刻画人物的性格情态，唱腔不同一般，别具风***。演唱多是真***嗓结合，刚柔相济，浑厚朴实，耐人寻味。特别擅长运用偷字、嵌字、闪板及哀颤(寒颤)等巧妙唱法，使人听起来既感到粗犷豪放，又别具风***。”河南红脸在豫东，豫东红脸出唐门。自唐玉成以其独特的高亢激越的唱腔创立红脸一派以来，红脸广为戏迷津津乐道。其所创立"唐门“红脸流派对后来豫剧老生流派及豫东红脸影响颇深使唐派艺术得到继承和发展。代表剧目：《火烧纪信》、《串龙珠》、《阳河堂》、《白玉杯》、《晋阳宫》、《闯幽州》、《泗水王》、《刘公案》、《取成都》、《回西岐》、《扒墓》、《江东桥》、《碰碑》、《地塘板》、《黄鹤楼》、《临潼山》、《刀劈三关》、《卧龙奔丧》、《将相和》、《千秋灯》、《七星灯》、《白马关》、《黄飞虎》等。1949年，他参加了虞城县人民剧团，还先后演出过现代戏《小女婿》、《王贵与李香香》、《白毛女》、《传枪》等。
小红脸王
杨启超（1931-1993），男，山东省菏泽市曹县人，豫剧表演艺术家，豫剧红脸王唐玉成亲传***、创立豫剧“杨派”老生流派。杨启超先生小学辍学后，随父经商，后到商丘市合声戏园当勤杂工。1948年末，因战乱、灾荒，戏园关门倒闭，为求生计，即下海从艺。1952年应邀进入谷熟县豫剧团（虞城县豫剧团前身），自始至终均被视为剧团的主角之一。杨启超师承唐（唐玉成）派，但又自成一体。早期以二本嗓为主，后期以大本嗓为主。唱、做、念俱佳。表演洒脱，极负盛名，是河南省20世纪后半世纪（1950-1990）豫剧红生演员的佼佼者。杨启超先生天资聪慧，学戏较晚，但声名鹊起。生性桀骜不驯，这也是注定了他的前生后世。其人演出，手眼身法步俱都入戏，一时间独领***。曾与豫东著名武生李国范、名旦陈玉英组成“黄金三角”，从苏扬至武汉，一路演去，处处开花，好评如潮，京班亦多向其学习。据传80年代在曹县演出的时候舞台下面摆满了录音机，艺术魅力可见一斑。杨启超先生的代表剧目《刘墉下南京》、《闯幽州》、与刘新民合作的《龙虎斗》、与吴心平合演的《高平关》等俱为传世经典，至今仍为戏迷津津乐道。杨启超先生一生演戏颇多，且出处不俗，各具特色，均给人留下深刻印象。其代表剧目：《刘墉下南京》、《高平关》、《四进士》、《状元媒》、《天水关》、《战洪州》、《串龙珠》、《阳河堂》、《白虎堂》、《地塘板》、《八郎探母》、《刀劈杨藩》、《程咬金照镜子》、《黄鹤楼》、《闯幽州》、《花打朝》、《八大锤》、《碰碑》、《取荥阳》等。现代剧目：《乱世荒唐人》、《杨山角与马蜂》、《红灯记》、《沙家浜》、《李双双》、《杏花园》、《小白鞋说媒》；轻装戏有《五姑娘》、《从天行》等。杨启超先生一生创造了许多栩栩如生的艺术形象和艺术表演手段，是一大笔宝贵的文化遗产。
八大红脸王
八大红脸王源于唱片公司所录制的影碟唱腔专辑，刘忠河、张枝茂、刘新民、索文化、洪先礼、谢庆军、朱坤芳、陈传明并称为豫东八大红脸王。
刘忠河
刘忠河，男，1943年出生，河南省商丘市人，著名豫剧表演艺术家，豫东八大红脸王之首，国家一级演员，中国戏剧家协会会员，河南省戏剧家协会理事，商丘市豫剧团名誉团长，河南省政协委员、河南省戏曲家协会理事，素“有“豫剧马连良”的美誉。其唱腔古朴、豪放、大方、独特，自成一派。与张枝茂、刘新民、索文化、洪先礼、谢庆军、朱坤芳、陈传明并称为豫东“八大红脸王”。刘忠河在继承唐玉成的唱腔基础上，结合自己嗓音特点演出了《十五贯》，在当时的老豫东剧场进行头场演出时，刘忠河第一句唱腔刚落，台下就爆发出雷鸣般的掌声。从此，《十五贯》一炮走红。1980年，他代表豫剧豫东调被邀请去河南省参加首届豫剧流派汇演，又以一出《打金枝》轰动省城，确立刘派。1986年，中央电视台专门录制了刘忠河演唱的《打金枝》、《三打金枝》、《血溅乌纱》和《三哭殿》等。从此，刘忠河的“红脸”唱腔，响遍大江南北。同时刘忠河也名满海内外，被人称为“豫东红脸王”。其代表剧目：《打金枝》、《十五贯》、《金水桥》、《阳河堂》、《清风亭》、《血溅乌纱》、《孔明拒谏》、《三打金枝》、《白虹贯日》、《辕门斩子》、《狸猫换太子》、《朱元璋斩婿》。
张枝茂
张枝茂，男，1937年出生，河南省商丘市夏邑县人，著名豫剧表演艺术家，、豫东“八大红脸王”之一，誉为豫剧"活诸葛"、豫剧"活海瑞"、中国剧协会员、河南剧协会员、商丘市戏协理事、商丘市政协委员。豫剧“唐门”流派第三代正宗传人和代表人物，师从朱勤堂。由于他天资聪慧又勤奋好学，对戏曲有敏感的领悟力，被豫剧"红脸王"唐玉成得意***朱勤堂收入门下。在名师的指点下，他勤奋钻研豫东唐派唱腔，用心领悟人物内心的思想情感，使他的演出很快上了一个新的台阶。凭借良好的天赋、勤奋的练功、灵敏的戏曲领悟力，他又被师爷豫剧"红脸王"、豫东唐门艺术创始人唐玉成看中，对他进行精心指点和悉心教导并带他随班演出。他很快便从同辈演员中脱颖而出，成为后起之秀，得到观众的喜爱。后入夏邑县豫剧团，成为该团台柱子，并长期担任该团团长。其间，被小皇后豫剧团邀请到省里演出，长期与唐喜成、阎立品、王清芬、王红丽等艺术家同台演出，以其精湛的技艺、出色的表演和谦逊的品德受到其他艺术家的尊重和敬仰。革故鼎新破中立继承创新两相宜在唐玉成和朱勤堂的悉心教导下。张枝茂的表演艺术讲究真实、蓄敛、生动，他的表情生动真实，尤其是眼神的运用更是深刻地感染了观众，在水袖功、髯口功、台步等技巧的使用上，不追求张扬，而以真实表达人物当时的思想情感，以追求人物的"神"为基准。张枝茂的唱腔艺术在豫东唐派红脸唱腔的基础上，结合自己的嗓音特点，运用真***声结合的发声方法，以本嗓起腔，***嗓揉腔、拖腔，从而创造出具有自己独特风格的真***声相间的唱法。从艺不辍传红脸老当益壮弥笃坚张枝茂在几十年的演艺生涯中，演出了100多个剧目，代表剧目：《严海斗》、全本《刘公案》、全本《呼家将》、《二下南京》、《卧龙奔丧》、《七星灯》、《泗水王》、《忠烈千秋》、《取荥阳》、《钱塘县》、《五台山》、《白玉带》等。
刘新民
刘新民，男，1937年出生，河南省商丘市虞城县人，又名刘孚，著名豫剧表演艺术家、豫东“八大红脸王”之一，豫东红脸流派的重要代表人物之一。”以继承唐玉成的唱腔风格而闻名，他嗓音特别高亢明亮，唱腔特点突出，做戏认真，登上舞台，便容光焕发，劲头十足。与刘忠河、张枝茂、刘新民、索文化、洪先礼、谢庆军、朱坤芳、陈传明并称为豫东“八大红脸王”。刘新民师从李洪友，接受过唐玉成的教诲，师从李洪友，工须生（红脸），由于他唱戏从不惜力，自幼便有“舍命王”的美称，刘新民一生演戏颇多，多为古装袍带戏。如《刘墉下南京》、《串龙珠》、《阳河堂》、《地塘板》、《斩黄袍》、《龙虎斗》、《十五贯》、《状元媒》。特别是《刘公案》，不仅是其拿手戏，也是其看家戏，代表性剧目。每每必演，每演必响，唱遍了苏鲁豫皖诸县市及豫北、豫南的广大地区，广泛流传，在苏鲁豫皖一带几乎达到了家喻户晓的地步，被誉为"红脸王"、"拼倒山、"舍命王"、"常胜将军"等。其传人有魏新建，邵留新等。代表作“两案两反”即《刘公案》、《悬空案》、《反阳河》、《反徐州》。
索文化
索文化，男，1966年出生，河南省商丘市夏邑县人，著名豫剧表演艺术家，豫东“八大红脸王”之一，首届“木兰杯”豫鲁苏皖红脸观摩汇演“十大红脸”之首，河南省戏剧家协会会员，河南省平煤豫剧团主要演员。他嗓音宽广，唱腔优美，吐字清晰，既有扎实的武生功底，又善于汲取其他剧种的精髓，擅长生、丑和架子花脸，既有武生的扎实功底，又有刻苦学习和吸收其他剧种优点的精神；他曾从京剧马派里学了不少东西，可见他的好学。他是豫东红脸名家中惟一一个还能演武生戏的红脸名家。与其他豫东红脸名家相比，索文化不仅注重唱腔，而且重注身段表演和唱词的精炼。其扮相贴切自然，表演细腻生动，以二本腔演唱豫东调，唱腔同时兼具了唐玉成的粗狂高亢、激扬奔放和唐喜成的柔和悦耳、稳健大方，在众多红脸演员中别具一格。他是活跃在基层的演员的杰出代表，名副其实的豫剧大家。主要代表作品：《刘墉下南京》、《地塘板》、《斩红袍》、《下南唐》、《少国公》、《三下南京》、《泗水王》、《阳河堂》、《推磨》、《斩寿廷·龙虎斗》、《回北京》、《让帅印》、《黄鹤楼》、《白马坡》、《对花枪》、《楚宫恨》等。
洪先礼
洪先礼，男，1966年出生，河南省商丘市夏邑县人，著名豫剧表演艺术家，豫东“八大红脸王”一，首届“木兰杯”豫鲁苏皖红脸观摩汇演“十大红脸”之一，他嗓音宽广，唱腔激扬奔放、古朴大方。与刘忠河、张枝茂、刘新民、洪先礼、谢庆军、朱坤芳、陈传明并称为豫东“八大红脸王”。他不是科班出身的专业演员，但他的唱功却轰动苏鲁豫皖。他没有国家级、省级演员的名号，但他却创造了许多国家级、省级演员所不能企及的演出成就，至今已出版发行由他主演的音像作品十余部。其代表剧目：《七星灯》、《冀阳关》、《阴阳恨》、全本《刘墉下山东》、《回北京》、《赶元王》、《状元媒》、《麒鹏寨》、《大保国》、《二进宫》、《刘公案》、《龙虎斗》、《扒墓》、《哭头》、《谭香女》、全本《火龙阵》、《戏牡丹》、《铡太子》、《珍珠衫》、《泗水王》、《界牌关》、《卧龙奔丧》、《文王访贤》、《五雷阵》、《困龙床》等。
谢庆军
谢庆军，男，1963年出生，，河南省商丘市夏邑县人，著名豫剧表演艺术家，豫东“八大红脸王”之一。1992年获“东南五省戏曲汇演”一等奖，期间也曾跟着马金凤***同台演出过三四年，为马金凤配过不少出戏，曾被马金凤称为“豫东之宝”。1994年荣获“河南豫剧大赛金奖”。其拜师豫东红脸名家张万云、杨启超。其原来是大本腔，倒嗓后，又练出来唐（喜成）派路子的嗓音，后来跟着杨启超老师演出十几年，终于根据自己的嗓音条件，集豫东调、豫西调、沙河调及祥符调之演唱方法，练就了一条能高能低、运用自如的独特嗓音。其唱腔与众多豫东红脸王唱腔有所不同，其特点可以概括为：以唱代说、吐词清晰、声音悦耳动听，激越奔放，即有豫东调的大腔大韵，又有豫西调的细腻圆润。谢庆军自分别和黄河音像出版社、中国国际广播音像出版社合作录制了近1000余张VCD和DVD光盘，可以说豫剧中录制光盘最多的演员之一。其代表剧目：《刘墉下南京》、《回北京》、《煤山恨》、《扒墓》、《骂阎罗》、《七星灯》、《纪晓岚》、《刘和斗》、《单刀会》等。
朱坤芳
朱坤芳，男，1968年出生，河南省商丘市虞城县人，著名豫剧表演艺术家，豫东“八大红脸王”之一。朱坤芳出身于梨园之家，其父朱瑞杰师从红脸王唐玉成。朱坤芳自幼就开始跟唐玉成的大***李克让学戏，后来到虞城县豫剧团拜师杨启超。之后又和"白三"、"白四"学习发音。其唱腔优美，大本嗓和二本腔结合完美，声音十分有穿透力，唱腔里高亢中带有几分苍凉，洒脱带有几分悲壮，粗狂中含有几分细腻，可谓穿帛裂云，掷地有声，形成了自己的独特风韵。如他在《杨家将》中的唱段，在老师杨启超的基础上又加以创新。其代表作品：《斩红袍》、《高平关》、《扒墓》、《取荥阳》、《两狼山》、《泗水王》、《斩黄袍》、《串龙珠》等戏更是精妙绝伦，堪称经典。
陈传明
陈传明，男，1949年出生，河南省商丘市柘城人，著名豫剧表演艺术家，豫东“八大红脸王”之一，原柘城县豫剧团团长，现为商丘红脸王豫剧团团长。师从潘玉成，刘玉龙，豫东唐门旁系三代***，豫东唐门戏曲艺术第三代传人，主演各种文武须生，与刘忠河、张枝茂、刘新民、索文化、洪先礼、谢庆军、朱坤芳并称为豫东“八大红脸王”。陈传明老师现任商丘红脸王豫剧团团长，现自带剧团演出，活动区域商丘周口开封居多，作为著名豫剧表演艺术家，陈传明老师曾参加2011年首届“木兰杯”豫鲁苏皖红脸观摩汇演，并成为该届“木兰杯”十大红脸之一。主要代表作品有：全本《刘公案》、全本《赤须火龙》、《小红袍》、《铡太师》、《界牌关》、《御裘引》、《温凉盏》、《碰碑》、《串龙珠》、《铡西宫》、《***铡》、《千秋灯》、《千里驹》、《奇双会》、《烈火旗》、《杨业归宋》、《七神归天》、《贺后骂殿》、《刀劈杨藩》等。
十大红脸
首届“木兰”杯豫鲁苏皖豫剧豫东红脸观摩汇演“十大红脸”
索文化《地塘板》
景富仓《辕门斩子》
陈传明《两狼山》
洪先礼《冀阳关》
黄友良《卧龙奔丧》
赵辉《下南京·抢棺》
种庆祝《铡西宫》
鲁家胜《泗水王》
付青松《斩红袍》
秦付军《三击掌》
一、发展历史
豫剧起源于明朝中后期，是在河南盛行的时尚小令（民歌、小调）的基础上，吸收北曲弦索、秦腔、蒲州梆子等演唱艺术后发展而成的。
清朝乾隆年间（1736年－1795年），河南已流行梆子戏。据当时的碑文资料记载内容，明皇宫是当年演剧各班祈祷宴会之所，代远年湮，亦不知创自何时。
据清李绿园于乾隆四十二年（1777年）成书的《岐路灯》和乾隆五十三年（1788年）《杞县志》记载，当时梆子戏已在开封、杞县一带盛行，并曾与罗戏、卷戏等合班演出，称为“梆罗卷”。
道光年间（1821年－1850年）“河堤决口，庙宇冲塌，瓦片无存”，可见在道光之前，梆子戏就已在河南存在。
豫剧形成以后，由于语音方言的不同，在各地流传过程中形成了各具特色的多路流派：以封丘为中心的唱法称“祥符调”；
以商丘为中心的唱法称“豫东调”，又称东路调；以洛阳为中心流传的唱法称为“豫西调”，又称西府调、靠山簧；豫东南沙河流域流传的唱法称“沙河调”，又称本地梆。
豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。
二、流行区域
据文化部统计，除河南省外，湖北、安徽、江苏、山东、河北、北京、山西、陕西、四川、甘肃、青海以及新疆、台湾等省市区都有专业豫剧团分布。
三、经典剧目
1、《春秋配》
豫剧《春秋配》是豫剧***陈素真的代表剧目，是豫剧传统剧目。
该剧描写的是李春华与姜秋莲历经坎坷和磨难终成姻缘的感人故事，剧名因取自剧中人物之“春”“秋”二字而得名。
《春秋配》是一出传统唱功老戏，很多剧种都有，人物众多，情节曲折冗长，后多只演“捡柴”“砸涧”两折。
尤以“捡柴”一场最为经典，这也是陈素真花费心血精益求精之作，是一出集唱功、念白及表演于一体的折子戏，展示出古代男女主角，借荒郊拾柴火之际谈情说爱的画面，展现出主人公姜秋莲率真的性格，及敢于大胆追求爱情的勇气。
2、《穆桂英挂帅》
《穆桂英挂帅》，为 豫剧作品，原名《老征东》或《杨文广夺印》；1954年，经宋词改编，更名《穆桂英挂帅》，由河南省洛阳市豫剧团演出；
剧本于1956年出版，收入《戏曲选》第3卷(1959)；其主要剧情为：杨家将屡次率兵击溃辽军，保住了大宋江山，天下太平；
佘太君离朝带领全家转回河东，然而忠心耿耿的佘氏太君却心系国家安危，遂派文广、金花进京打探。此时安王造反，宋王校场选帅。少年气盛的文广、金花在校场刀劈王伦夺得帅印。
宋王得知杨门之子遂封穆桂英为帅出征。为了国家安危，老年的穆桂英披上旧日的铠甲，满怀豪情又擂响了出征的战鼓。
3、《三上轿》
《三上轿》，豫剧传统剧目，戏全本《***金牌》之一折 。原本是胡唱八唱的（送客戏），1932年民国二十一年被豫剧皇后陈素真改编加工整理后，轰动大中原。
14年后（1944年）陈素真将此剧传授于豫剧***崔兰田，崔兰田宗深沉、悲壮的豫西调，她将此剧改为豫西调唱腔，仍造成巨大轰动。
此后又被越剧、评剧、秦腔、黄梅戏、庐剧、河北梆子、晋剧、蒲剧、川剧、平调、淮海戏、怀调、泗洲戏、淮剧等其它剧种移植了此剧。
四、代表人物
1、陈素真
陈素真（1918年4月30日－1994年3月29日），女，乳名：佩玉，原名：王若瑜。祖籍：陕西富平，出生于：河南开封，名门望族，官宦之家。曾居住于：陕西、湖北、甘肃、河北，而后定居于：天津市。
曾担任中国文学艺术界联合会委员，中国戏剧家协会理事，河南省文联副***，河南省人大代表，河南省戏剧家协会副***，河北省戏剧家协会名誉***，河北省文联委员，天津市戏剧家协会副***、天津市文化局顾问、天津市表演艺术委员会委员等社会荣誉职务。
她8岁拜师，10岁登台，成为豫剧界第一代女演员。13岁收徒，人称豫剧甘罗。她是戏曲教育家、豫剧改革家（将古典舞、哑剧融入豫剧）。
并首创豫剧界第一个流派“陈门（陈派）艺术“，被观众及剧作家和戏曲***们誉为：豫剧一代宗师、豫剧舞台上的一尊美神、河南梅兰芳、豫剧皇后、豫剧三鼎甲之首、梆子大王（豫剧大王）。
陈素真在豫剧六大名旦中年龄最大，从艺最早，成名最早，并且是唯一一位有着生、旦、净、丑等各行当艺术功底的豫剧***。
此外，豫剧六大名旦中有五位都以唱为主，而陈素真则是边打边唱、边唱边舞，唱、念、做、打、舞综合运用，精湛的艺术，被视为中国豫剧六大名旦之首。
2、常香玉
常香玉（1923年9月15日-2004年6月1日），原名张妙玲，出生于河南省巩县（今巩义市），豫剧表演艺术家。
常香玉为第一、二、三、五、六、七届全国人大代表，是中国文联荣誉委员，曾担任中国戏剧家协会副***、河南省戏剧家协会***、河南豫剧院院长、河南省戏曲学校校长、沈阳音乐学院教授等职。
常香玉，唱腔字正腔圆，运气酣畅，韵味淳厚，格调新颖，以声绘情、以情带声；表演刚健清新、细腻大方，内涵深邃、性格鲜明。在表达人物内在的思想感情上，细致入微，一人一貌，栩栩如生。?
代表作有《花木兰》、《拷红》、《断桥》、《大祭桩》、《人欢马叫》、《红灯记》等。
3、马金凤
马金凤，原姓崔，小名金妮，1922年出生于山东省曹县，豫剧演员，豫剧六大名旦之一。
马金凤，6岁随父学河北梆子，7岁登台配戏，9岁改学豫剧。14岁正式登台担当剧目主演，早期艺名“花蛾子”，40年代末唱红于安徽省界首市，绰号“盖***”，代表作有“两花一挂”即《穆桂英挂帅》、《花打朝》《花枪缘》。
曾任商丘、洛阳豫剧团团长，中国戏剧家协会名誉理事，中国剧协河南分会副***。
4、唐玉成
男，1895年出生，河南省虞城县利民镇申台寺村人。唐玉成是豫东调最有代表性的红脸（老生）演员，原名子信，誉名红脸王、著名豫剧***、豫东调创始人、豫剧红脸宗师、豫东红脸代表人物、被誉为 “红脸王”、 豫剧“麒麟童”。
5、王素君
王素君(1933一 ) 女，河南省开封市人。老一代著名豫剧表演艺术家，国家一级演员，攻旦行，又是豫剧文小生泰斗，曾是豫剧舞台上少有的“生旦两门抱”的全才演员。
自幼入许昌著名的“二油梆”戏班学戏，并随戏班演出于许昌及周围许多县市。与王敬先、王秀兰并称为“汴京三王”。
扩展资料：
豫剧唱腔：
豫剧因各地语音差异，在音乐上形成带有区域特色的艺术流派。清末民初，洛阳等地的豫剧多用下五音，而开封等地的豫剧多用上五音，形成鲜明对比。
为了区别，豫剧艺人将洛阳等地的唱腔称为豫西调（又称西府调），称封丘各地的唱腔为豫东调（又称祥符调）。新中国成立后，豫剧专家又把豫东调细分为祥符调、豫东调、沙河调。
这一划分得到广泛认同，即以封丘为中心的祥符调；以商丘为中心的豫东调；以洛阳为中心的豫西调；流行于豫东南沙河一带的沙河调，又叫“本地梆”。
其中祥符调、沙河调、豫东调多用上五音，豫西调多用下五音；如今祥符调和沙河调都已经没落，豫东调与豫西调表现出顽强的生命力。
百度百科——豫剧
1、朝阳沟
豫剧经典剧目《朝阳沟》在中国现代戏的历史上所具有的独特的品位和所拥有的特殊地位是无可争辩和替代的。这部作品的问世无疑是现代戏的一个里程碑式的作品，曾由河南豫剧院三团在1958年5月19日首演于郑州，编剧杨兰春，导演杨兰春、许欣，音乐设计王基笑、姜宏轩等。
2020年11月文化和旅游部公布了“庆祝中国***成立100周年舞台艺术精品创作工程”重点扶持作品名单，《朝阳沟》入选“百年百部”传统精品复排***。
2、梵王宫
《梵王宫》也叫《洛阳桥》、《叶含嫣》、《华云射雕》，是最具影响力的豫剧经典唱段之一，在京剧、秦腔、蒲剧、豫剧、晋剧、北路梆子、河北梆子、川剧、滇剧等剧种都有演出。
不过根据各剧种的流行地域、唱腔特点有较大区别，所以演出版本不一样，表现方法也不一样，不少名老艺人都花费过不少心血，为这出戏创造出自己的“绝活”。
3、春秋配
说到河南豫剧，那就不得不提到豫剧***陈素真的名字，而这出《春秋配》就是陈素真的代表作，这是一出传统唱功老戏，很多剧种都有，人物众多，情节曲折冗长，尤以“捡柴”一场最为经典，这也是陈素真花费心血精益求精之作，是一出集唱功、念白及表演于一体的折子戏。
这出传统剧目是很多知名的豫剧艺术家都曾经演出过的剧目，如娄凤桐、管玉田、罗振乾等老艺人都传唱了不同的唱法，而陈素真版本流传广泛，具有代表性，从上个世纪初一直流行，已经成为家喻户晓的陈派经典名段。
4、程婴救孤
《程婴救孤》是最著名的豫剧经典，是新中国成立后第一个登上纽约百老汇剧院的剧目，这部戏先后被京剧、晋剧、秦腔等多种版本演绎，但豫剧《程婴救孤》把这个家喻户晓的古老故事，用现代理念和豫剧独特的艺术手法重新打造。
内容上保留并强化了程婴在危急时刻表现出来的“忠义”和牺牲精神，同时又赋予这种传统的“忠义”以新的内涵。河南豫剧院二团创作演出的《程婴救孤》红遍了大江南北、屡获大奖，创造了豫剧前所未有的奇迹。
5、三上轿
《三上轿》是maigoo小编也曾听过的豫剧经典剧目，早在20世纪30年代就唱红中州大地，其中的许多声腔，更是风靡中原大地，广为传唱。
该剧也奠定了陈派声腔艺术的基础，陈素真曾将此剧传授于豫剧***崔兰田，崔兰田宗深沉、悲壮的豫西调，她将此剧改为豫西调唱腔，仍造成巨大轰动。此后又被越剧、评剧、秦腔、黄梅戏、庐剧、河北梆子、晋剧、蒲剧、川剧、平调、淮海戏、怀调、泗洲戏、淮剧等其它剧种移植了此剧。
6、白莲花
《白莲花》是一出豫剧经典唱段，它不像《张羽煮海》、《追鱼》、《柳毅传书》等是从越剧移植过来的戏，而是豫剧土生土长的传统神话剧，写了千年的莲花修炼成仙，爱上了凡间的樵夫韩本，下凡与他成婚的爱情故事。
桑派名剧《白莲花》曾在1956年河南省豫剧流派汇演中一举夺得剧本、音乐、表演、舞美四个一等奖，成为流派汇演中惟一夺取四个一等奖的剧目。
7、白蛇传
《白蛇传》是豫剧皇后陈门艺术创始人陈素真***早期代表作之一，这是一台对演员的唱、念、做、打功力要求都比较高比较全面的戏，曾由陈素真***及其***早年曾经演出，全剧包括：白蛇收青蛇的《双蛇斗》、白蛇青蛇《游湖借伞》、白许《结亲》、青蛇《盗库银》、白蛇《酒变》、白蛇《盗仙草》等。
2019年《白蛇传》入选第七届中国戏剧奖·梅花表演奖（第29届中国戏剧梅花奖）戏曲类获奖公示名单。
8、穆桂英挂帅
《穆桂英挂帅》又名《老征东》、《平安王》、《杨文广征东》，是豫剧名段欣赏时必有的剧目，故事中佘太君归郡数载，思念朝阁大事，命曾孙杨文广夫妇进京探事，适遇辽东安王打来战表，宋王率众文武校场比武选帅，穆桂英久离戎马，不愿出征。
佘太君激励勿慰，方接帅印，五十三岁挂帅东征，平安王，文广又纳安王之女安金定作妾的故事。剧本由宋词整理出版，曾获河南省首届戏曲汇演剧本一等奖，并拍摄成了**。
9、抬花轿
《抬花轿》早期又称《文武换亲》、《香囊记》，是豫剧花旦的看家戏，也是老百姓最喜欢的一出戏，擅演此剧的名角很多，如常香玉、徐艳琴、宋淑云、刘素真、赵金红、张海棠、李香英、萧素卿、贾桂花、康慧兰、周秀梅、李莉、王香萍等。
尤其是到了农村娶亲的时候，大喇叭里总少不了《抬花轿》里面的精彩唱段，像“府门外三声炮惊天动地”更是耳熟能详，大人小孩都能哼哼出个一二三来。
10、三哭殿
豫剧名段《三哭殿》又名《贞观家事》、《斩秦英》、《乾坤带》，故事出自《少西唐》，讲述***贞观年间驸马秦怀玉之子秦英，在彩仙桥钓鱼，适逢太师詹洪纪经过，道锣惊散鱼儿，秦英失手打死太师的故事。
1956年河南省名老艺人汇演，越调《哭殿》引起巨大的轰动，河南省豫剧院就移植了这部戏，后来各团演出相对独立后《三哭殿》成为二团的主打剧目，唐派众多***大都擅演此剧，贾庭聚，颜永江，叶华，袁国营，杨志礼，任家波等人均留有音像资料。
豫剧的机遇远大于挑战
一. 调查显示豫剧前途为正面。
从观众的角度认知豫剧的生存现状和发展前景 从对郑州，开封六百多人的问卷调查及访谈，可以综合得出以下信息好的信息有：
1， 河南省现在拥有豫剧爱好者的家庭所占比例依然很大，为72%，河南的豫剧观众量依然相当可观，为总人数的68%。
2， “接触豫剧***多”的人多选择认为“豫剧好听”，认为“豫剧好听”就会“偶尔看或经常看豫剧”，尤其是青少年。这就告诉我们，通过加大豫剧的传播、推广力度，就会能够让更多的青少年接受豫剧，喜欢豫剧，成为豫剧的观众。
3， 豫剧现代戏中一些经典曲目的普及程度还是相当高的。
4， 将 时尚 的流行元素引入豫剧中是大家所能接受的一种改革方式。并且 65%的人认为现在的这种改革保留了豫剧的内涵。
5， 过半数的人对豫剧的发展前景持乐观态度。
二．豫剧有兼容性。
在豫剧繁盛时期，从事豫剧专业的演员，不仅有汉族，还有***、满族、朝鲜族、蒙古族、高山族、犹太人等少数族裔。豫剧根植中原、昂奋勃发的宏大气魄，雅俗共赏的审美效应，高亢激越、简洁明快的唱腔曲调，古今兼具、老少咸宜的表演风格，幽默诙谐、乐观向上的语言情趣，不难不涩、南北易懂的中州韵音，质朴无华、宽厚浩然的文化风貌，反映现实、贴近生活、有血有肉的大众格局等。
三．豫剧艺术古今兼纳、刚柔相济、豁达宽厚、有"中和"之美。
首先，豫剧唱腔铿锵有力，大气磅礴、抑扬有度、富有热情奔放的阳刚之气，具有很大的 情感 力度。其次，豫剧行腔酣畅、吐字清晰、本色自然、有血有肉、善于表达人物内心 情感 。再者，豫剧节奏鲜明强烈、矛盾冲突尖锐、故事情节有头有尾，再加上曲调诙谐欢快，使得豫剧不仅适合演出轻松的喜剧，又适合演帝王将相的大场面戏，豫西调委婉动听，唱腔悲凉故很适合演悲剧。豫剧在关键剧情上一般都安排有大板唱腔，唱腔流畅、节奏鲜明、极具挑战性，一般吐字清晰，易被观众听清。
四．海量戏迷决定豫剧发展前景。
豫剧的受众人口基数太大了，首先河南作为全国人口第一大省。这里面豫剧戏迷的人数是相当乐观的，再加上山东安徽苏北这个地区作为豫剧戏迷的主要汇集地给豫剧提供了足够的戏迷基数。另外陕西，山西，甘肃，新疆，台湾等都有相当的豫剧戏迷存在！
这些地方都是有专门的豫剧团存在的。即使京剧在全国都有专业团体，但是除了北京和上海的戏迷集中一些，其他地方好像都不如当地的主要剧种火！所以我认为是豫剧的戏迷人数占多些！
五．剧团数量。
其中豫剧的剧团数量，差不多是京剧的十倍！
京剧几乎没有民间剧团，因为国营剧团都要吃不饱了。
而豫剧的民营剧团有一千三百多个，从业人数超过十万。这说明，豫剧的需求比京剧大的多，他们这一千多个剧团，光靠演出就能赚钱，就能养活自己！
从京剧剧团养不活自己就能看出来，京剧的戏迷越来越少，虽然影响力还在，但是已经持续下降。
豫剧不是阳春白雪，深深的扎根在民间，自愿做下里巴人，不是因为它伟大，而是它知道，任何一个剧种，只要想要发展好，就一定要扎根于群众。
六．需要***扶持。
***一直在豫剧发展中起着至关重要的作用。制定方针引导豫剧事业发展，从财政等方面扶持豫剧团的发展，在经济发展、 社会 变革、豫剧渐处弱势的过程中，通过合并重组剧团来维持剧团的正常运作，豫剧事业的正常 健康 发展。更***取了不少措施来推广豫剧，其中不乏有显著成效的。
某一个剧种是否会被淘汰不是某个人或预言家说了算的，要看它是否跟上时代的步伐，满足大众不断变化的审美需求。
我不评论京剧，因为除了过去的一些老的经典剧目，它没有什么发展，这些年正在快速走向衰落。作为一个从小接触、喜欢并积极参与豫剧的一份子，仅粗浅的谈谈对豫剧是否会被淘汰的看法。
河南豫剧这些年一直走在革新的路上，一些脍炙人口、大众喜闻乐见的新剧目不断涌现。从五六十年代的《朝阳沟》、《人欢马叫》、到七八十年代的《气象哨》、《打铜锣》、《邻居》、《人的质量》、《五姑娘》以及《老子儿子弦子》、《倒霉大叔的婚事》等代表剧目都是不断革新出现的成果。
剧目出新，艺术形式也不断向广大受众的审美需求靠拢。河南卫视的经典栏目《梨园春》就是在贴进观众的要求下应运而生的。一时间不光河南，全国各地的很多省份都与河南卫视《梨园春》栏目建立了合作关系，观众们和戏迷们不远千里万里，甚至跨越重洋争相打擂在舞台上一决高下。《梨园春》从开办到现在已经走过了二十六个春秋，这不正是豫剧艺术***魅力的真实写照吗？
真实在这种意义上来说，豫剧艺术只要紧跟时代主旋律，继续扎根河南和全国各地深厚的文化土壤之中，紧贴戏迷和人民生活，多创作大家喜闻乐见的经典剧目，就不会被淘汰。
京剧、豫剧都会被市场淘汰，京剧已经被市场淘汰了，现在就是靠国家补贴过日子。豫剧虽然现在自己养活自己，但也会慢慢被市场淘汰。因为二十来岁三十来岁的人去看豫剧的太少了，年轻人更喜欢**，相比**的叙事方式，戏剧太单一。这就像乒乓球，为何中国乒乓人才层出不穷？因为小孩大人老人都在打。拥有广泛的群众基础，而且后继有人。豫剧虽然现在群众基础还可以，但后继无人也是现实情况。有人肯定会反驳：我年轻，我喜欢。这个不是看几个人，也不是看几个地方，这个看大环境。
京剧，豫剧不会被淘汰。因为喜欢京剧，豫剧的人很多。喜欢的人以老年人为主，年青人也有喜欢的，但是不如老年人多。
首先说京剧，从商业的角度而言，京剧早已名存实亡，不过是靠着补贴再呈现一下自己的高雅与自命不凡。消失还不至于，毕竟老北京的面还是要有的。
再说豫剧，豫剧也属于国家级非物质文化遗产，最主要的是豫剧有很好的民众基础。据不完全统计，全国共有国有豫剧团300多个，民营豫剧团更是高达1300多个，从业人员超过10万。这些豫剧团深入民间，靠着自己的艺术自给自足，有很好的群众基础。这样能淘汰就是无稽之谈了！
我国有很多地方性小剧种，这些都是我们祖宗留给我们的文化遗产，需要我们更好的去传承。但是随着 社会 的进步，信息时代已经使我们不在像老一辈人那样扎堆看戏，现代 社会 的 方式更是多姿多彩。也许不久的将来，会有一些慢慢会被淘汰，所以现在应该多多培养喜欢热爱这个的人，做好文化的传承！
豫剧不敢妄言[奸笑]但京剧早晚会被淘汰[流泪]说是国粹，剧目单一[流泪]后继乏人[流泪]一年都卖不出几张票[流泪]与体制内的相声演员一样[流泪]靠财政拨款发工资[流泪]早晚都得洗洗睡了[流泪][流泪][流泪]
京剧是中华的瑰宝！豫剧是河南等地的灵魂！弘扬京剧豫剧的气氛和珍宝，大力推广京剧和豫剧的***，传承中国文化的自信和精髓！京剧豫剧非但不会淘汰，反而会更加壮***展，普及中国！
豫剧的好多经典剧目的片段堪称精彩绝伦，但缺少上层引导，导致现在鲜有人问津。豫剧剧本可以进人课本，让学生从小感受到它的魅力进而热爱
就拿京剧来说只靠那几个角能挽救京剧？能振兴京剧？根本不可能的事！况且他们这些"角"之间也是明争暗斗，互相拆台，谁也看不上谁。有本事戏好的，又有观众缘的，捞不着登台，深的东西咱在这里不能说，也不敢说，大家细品吧。
反正我觉得不管是京剧也好，豫剧也罢不改革，离进博物馆日子就不远了。
京剧，很难说，定位略尴尬，没有群众基础。
豫剧，在北方中原地区几个省份，基本上比较受中老年人尤其农村地区欢迎，有相对广泛的群众基础，短时间不太会淘汰。
豫剧起源于明朝中后期，是在河南盛行的时尚小令（民歌、小调）的基础上，吸收北曲弦索、秦腔、蒲州梆子等演唱艺术后发展而成的。
清朝时期，清朝乾隆年间（1736年－1795年），河南已流行梆子戏。据当时的碑文资料记载内容，明皇宫是当年演剧各班祈祷宴会之所，代远年湮，亦不知创自何时。
民国五年（1916年2月15日）的《河声日报》载：“省内义成班，原为开封县署民壮总役于建清所组建，历年以来一般梨园子弟在各处演唱，颇享盛名。”
清末民初曾不断到开封演出的天兴班，原是封丘办的科班，历史比较悠久，不少豫剧名演员出自该班。知名演员李剑云、阎彩云、林黛云、时倩云、贾碧云并称五大乾旦。其他主要演员有时登科、张治林、聂二妮、孔宪玉、李玉仙、张廷华、李法魁等。
辛亥革命后，河南梆子更多地进入城市演出，开封较有名的茶社，如致祥茶社、普庆茶社、澄怀茶社、庆茶社、东火神庙茶社和同乐茶社等，均争相邀聘河南子班社参加演出。豫剧进入茶社演唱之后，与早已进入茶社的二簧（京剧）形成了相互竞争的局面。
民国十九年（1930年），豫剧五大流派逐鹿开封，形成唱腔大融合，特别是知识分子改革家的参与，使之豫剧吸收各派之长相互学习竞争，开创了豫剧大繁荣时期。这种融合后的豫剧声腔随即又影响各地。这也为1950年豫剧在全国的***展打下了坚实的基础。
民国二十三年（1934年），樊粹庭在开封创办豫声剧院。
扩展资料：
解放以后：
中华人民共和国成立后，职业豫剧表演团体在大陆相继成立，新编曲目、剧目大量出现。河南梆子被官方正式命名为“豫剧”，国家摄制了大量的舞台艺术纪录**片、电视片，保存纪录了许多艺术家和剧团的表演艺术。
1951年，台湾空军成立以毛兰花为核心的业余豫剧团。该业余豫剧团开办了台湾史上第1个豫剧科班：台湾地区空军业余豫剧团学生班，招收第1期学生8人，第2期学生4人，第3期学生8人后停办。台湾地区陆军有黄龙豫剧队、虎贲豫剧队、捷豹豫剧队。
参考资料：
百度百科--豫剧
在当代，随着抖音短***、手机游戏等新鲜事物的普及，很多较为传统的休闲项目，遭到了冷落——
比如在互联网普及之前的上个世纪90年代，很多电视台都设有评书联播栏目，但当下，评书类栏目几乎绝迹于电视台。和评书齐名的戏曲，也因为观众基数的锐减，而面临后继无人的尴尬。
不过，即便这样，在当代，还是有不少人，对戏曲怀有特殊的情愫，以至于很多人就京剧和豫剧的优越性问题展开争议，甚至还有这样的论点：京剧火不过豫剧。那么，这种说法是否有理？
京剧和豫剧的历史京剧一般认为形成于清朝乾隆后期，是当时的徽剧艺人，在吸收了诸如昆曲等其他戏曲精髓、特色的基础上，形成了京剧。
京剧形成以后，得到了大清朝达官显贵的喜爱和热衷——有说法认为，慈禧太后就是京剧的铁杆票友。在民国时代，京剧行业里，涌现出了杨小楼、梅兰芳等近代史上赫赫有名的人物——日本侵华期间，日伪当局还试图拉拢梅兰芳和日伪当局合作，让梅兰芳利用自己的影响力，来瓦解、消除抗日军民的斗志。这一***，也侧面反映了京剧在民国时代的影响力。
和起源于江南文化圈的徽剧不同，豫剧起源于河南。古称“梆子戏”，一般认为，豫剧源于明朝中期。
和京剧起初走上层路线不同，豫剧从产生到近代，一直都是作为一种民间戏曲的状态而存在。由于路线不同，这也决定了京剧和豫剧之间的分野。
京剧和豫剧谁有生命力？京剧之于豫剧，由于其发展历史不同，因此，是不具备可比性的。
诸如先秦时代，歌曲有阳春白雪，也有下里巴人。阳春白雪有自己的有点，下里巴人也有自身的生命力。
京剧从诞生，就得到达官显贵的推崇。而文人墨客们也将京剧的表演手法、唱词乃至其他方方面面的细节，进行了修订和提升，可以说，京剧是一种较为精致的剧种。
如果用精致来形容京剧，那么，就可以用粗犷来形容豫剧。豫剧生于民间，长于民间，如同东北的二人转等乡土艺术一样，具有浓重的草根气息。因此，豫剧具备接地气这一特点。而接地气也让豫剧拥有了悠久的生命力，堪称雅俗共赏。
具备精致属性的京剧，和接地气的豫剧，在各自的观众的支持下，继续发展着。很难说清楚哪个更具备生命力。
因此，京剧是否能火过豫剧，个人认为，这是一个没有答案的问题，就像问郎朗（钢琴家）和小沈阳（二人转演员）哪个更受观众欢迎一样，层次不同，如何比较？
作为当下豫剧表演艺术的开拓者，李树建在恪守中国戏曲程式化、写意性规范的前提下，创造性地提出“以情造声，用情创程”的表演主张，以揭示人物心理情感的唱腔、宾白动作实现内在体验与外在程式的完美结合，塑造性格鲜明、血肉丰满的典型形象，让中外观众感受和领略作为中华民族精神气质缩影的戏剧主人公的人格魅力。
与传统戏曲人物性格的单一和脸谱化迥然有别，李树建在创造舞台典型的过程中，深刻理解和把握戏剧主人公的精神气质，所扮演的戏剧主人公大都呈现出心理性格发展的渐进和突变过程，直至大结局时方聚焦式地凸显戏剧主人公性格的丰富内涵。
例如，《清风亭上》悲剧主人公张元秀刚出场时是一位朴实憨厚的庄稼汉，安贫乐善，把生活的希望全部寄托在养子身上，李树建用清新圆润的唱腔和轻快洒脱的舞姿***出他敦厚朴拙的性格。
当他无奈将养子送还生母时，柔肠百转，难割难舍，但为了孩子能在富贵之家不受饥寒，出人头地，最终还是强忍悲痛把养子推给了生母。李树建用大段撕裂肝肠的唱段和依据剧情自创的盘旋踉跄的程式化动作，将戏剧主人公悲怆失落的心境和独立承受痛苦打击的磊落情怀展示在观众面前。
沿门乞讨的白发人闻听倾尽心血抚育成人的养子高中金榜，得官回乡，悲喜交集，急切寻见，万没想到张继保耻其困穷，怕失体面，拒不相认，痛悔绝望的老伴儿撞柱而死，悲恨交加的张元秀一头扎进老伴儿怀里恸哭哀号，满腔怒火喷薄而出，台下观众无不潸然泪下。
饱经风霜、淳朴坚韧的村夫野老，在冷酷世态的欺凌威逼下断绝了对现实人生的最后一线希望，顷刻之间由自甘承受一切劳苦鞭挞的老牛，变成了一头强悍怒吼的雄狮，向权势肆虐、天理沦丧的罪恶社会展开了义正辞严的声讨。
还有在《程婴救孤》中，堪称程婴人格化身的李树建先生，伴随戏剧冲突的起伏回旋，把原本是一位知恩图报、蹈仁履义的草泽医生，依次提升为大义凛然、舍子存孤的慷慨义士，忍辱负重、机智老练的谋臣，最终雕塑为置生死荣辱于度外、鄙弃权势富贵、甘洒热血留清白于人间的忠义之神。
在《苏武牧羊》中，李树建先生把程式化的舞台格范、写意性的舞美设计和催人泪下的唱腔功能发挥到极致，让观众对戏剧主人公坦荡磊落的性格、大义凛然的精神气质肃然起敬，并对其以心血和生命坚守信义节操，刚烈顽强地与残暴邪恶势力殊死搏斗的英雄气概深深服膺。
李树建注重吸纳豫剧各流派唱腔表演的特长，锻造苍凉悲壮的李派唱腔，以朴实浑厚、声情抑扬的中州正音感人心魄，传达人间的大美和至善，引导中外观众由情感的共鸣达到心灵的沟通，超越语言、文化乃至宗教信仰的域界，打破各民族艺术形态之间的壁垒，让风标独具的豫剧表演艺术畅行无阻地进入全球文化视野。
无论是黄河南北，还是境内域外，观赏李树建先生的舞台表演，无不为其对角色气质性格的体验把握拍案叫绝，而聆听其酣畅淋漓、掌控自如、声情并茂的演唱和以声传情、铿锵抑扬的念白，中外观众则无不如痴如醉，心动神移，时而掌声雷动，时而啜泣泪零。
业内人士普遍称道树建先生音域宽广、音色纯正，嗓音洪亮、声韵醇厚，在演唱中对轻重疾徐节奏的控制，对以情带腔、以腔传情行腔特点的把握，对苍凉悲壮演唱风格的发挥，都达到了炉火纯青、精妙绝伦的地步。正如中国艺术研究院徐培成先生称赞的那样：
“他在演唱中把节奏掌握运用得令人拍手称绝。他把演唱中众多技艺演练到随手所欲、任意肆为的高超境界。”
众所周知，李树建是豫西调生行唱腔的集大成者，他出生在洛阳汝州，自幼喜欢豫剧，从小就琢磨豫西调名家王二顺的声腔特色，模仿王氏发音技巧和吐字、归韵方式，研习体味豫西调的演唱风格，经过长期的演练实践，不断揣摩创造，逐渐形成自成一体的苍凉沉郁、浑厚凝重、朴拙中见精巧的演唱风格。
李树建的唱腔风格，既以豫西调真声演唱为主，又注重吸收其他豫剧流派的发音行腔特色，在节奏把握和技巧运用上反复演练，“唱不惊人死不休”。对此，著名戏剧评论家徐培成先生曾有精确的评赞：
“他的演唱中轻声、重声、真声、***声、哭声、泣声、悲声都结合过渡得非常自然，悦耳动听，他在抒情***别注重行腔的圆润美感，他在甩腔时特别注重气息的冲击力，加上他得天独厚的嗓音，再佐以他潜心练就的略带沙哑颤音的演唱技法，独具魅力。”
与高超绝伦的演唱艺术水融，李树建的宾白艺术也达到了以声传情的极高境界。他的对白和独白***用地道的豫西方言，间或也插入京白和韵白，无论是刚直耿介的对话，还是哽咽低沉的泣诉，都做到声声贯耳，沁人心扉，中节合度，令观众心动神移。尤其是《苏武牧羊》终场与大单于的对话，由舒缓到高亢地讲述汉节的文化内涵、民族精神及其象征意义，抑扬起伏、顿挫低昂，时而行云流水，时而排山倒海。“喷口、贯口”技巧的穿插，轻重疾徐的把握，都处理得精准适度。末尾一句“我要回家，我要归汉”的呐喊，汹涌澎湃，可谓“声振林木，响遏行云”，其情韵气息在人们心头久久回荡。
在长期的舞台实践中，李树建转益多师，利用各种机会到省外观摩学习，虔诚地向各剧种行家求教，并拜京剧名家马长礼和话剧翘楚李发曾为师，努力打通古典与现代、戏曲与话剧表演艺术之间的畛域，有意识地把话剧写实性表演手法运用到戏曲表演过程中，在《程婴救孤》《清风亭上》《苏武牧羊》诸剧中创造了令观众耳目一新的表演效果，创造了“以情创程”的成功范例。
一个好的演员，不仅要唱出人物的情感，唱出自己的情感，也要唱出剧种声腔、音乐程式所抽象凝定的地方集体情感。音乐的程式化与情感的类型化、形式化有高度的相关性。李先生唱得很深，唱得很厚，唱得苍凉悠远，一方面是因为他对剧种音乐有天才的领悟和理解，是被剧种所化之人，能够跟随剧种音乐达到依靠自己的个性经验和才华达不到的群类情感深处，另一方面是他用自己的心、自己的生命去唱。
他总是竭尽全力要把内心最深处的情感，包括个人意识层面以下的情感和力量唤醒、召引出来。特别是一些低吟的唱段，那些泣诉都是从自己心底搅动、翻滚，压抑、激荡，最后才倾泻、冲决而出，真正发自肺腑。有时候他似乎是作为人物在与自己的内心对话，在追求、寻觅心灵更深处的东西。
所以他的唱能够突破、穿透我们的意识层面，引起共鸣。李先生的唱有绕梁不绝之感，声音好像有了形、质之感。他似乎用唱来织出舞台的氛围、情境，浓郁不散。
他的唱成了戏、成了舞台的另一种内在结构。即使他不在台上，或者在台上只有别人唱，观众都觉他的歌唱并未停断，只是暂时消失，一会儿就会如期而至，只是潜伏着，成了无声的存在，等待着下一波***，响应着下一波***。所以他的唱不仅具有结构的力量，而且本身就具有戏剧性，不断生成期待，以及期待的如约而至、意外而至的惊喜，形成另一种戏剧性和内在节奏。
