2 那幅龙飞凤舞的 草书 ，真是出色惊人！
3 他写的 草 那幅龙飞凤舞的 草书 ，真是出色惊人！
3 书 龙飞凤舞，不愧是位书法名家。
4 爷爷爱好书法，尤其擅长 草书 。
5 于右老的 草书 ，笔力柔中带劲，有力透纸背之感。
6 他的 草书 龙飞凤舞，令人叫绝！
7 这篇 草书 写得真是龙飞凤舞，气势非凡。
8 唐代张旭的 草书 棒极了。
9 你写的 草书 我们看不懂。
10 本文以书体的历史流变为研究视角，对章草这一 草书 古体的萌生、成型、发展、以至风格演化的历史过程进行研究。
11 草书 是中国传统书法当中的一种,它笔锋圆转,笔势相连,实际上就是一种名副其实的简体汉字.
12 草书 一直是在最大胆地简化汉字。
13 草书 主要有章草、草和狂草3种.图为用章草书写的汉木简.
14 '手写'.'' 草书 体的与古埃及一种草书''.'手写'.''体有关的,这种草书''.'手写'.''体用于宗教或世俗书写中.
15 戏学临摹的 草书 ，写在团扇上，聊以自遣；拣些残花插入净瓶，却是满腹春愁。我不喜欢这样的情怀，幽闭冷清又不能自持。我更喜欢幽深隐僻的内心，自有洞天，见花凋知半月是来团圆，见云破知琴音是来穿线。白音格力
16 我在日记本上写他的名字，林乔，林乔，林乔。 草书 代表他今天很烦躁，隶书代表他今天很平和，行书代表他今天很开心，楷书代表他今天很沉默。唐七公子
17 敦煌遗书中行 草书 法的研究，对中国书法史和敦煌学的研究都具有重大的、积极的意义。
18 传统的中国书法有篆体、隶书、楷书、 草书 。
19 悟道擅长 草书 ,多以草书之意和草书之法入画,故作画用笔点画,飞动流转,潇洒纵恣,最终形成了热烈豪放,沉雄洒脱而近于霸捍的大写意画风.
20 其实，我们翻开中国书法史，可以看到任何一位 草书 大家都有着扎实的基本功，而不是随意地鬼画符。
21 王铎 草书 传世作品很多,成就极大,在书法史中评介褒贬不一.
22 此外,元代大书法家赵孟四方 草书 诗碑亦为国内罕见碑石.
23 书法以 草书 见长，宗法二王、孙过庭，兼取文征明、黄慎诸家之长，亦有明显的个人风格。
24 短线斩截和长线流转是 草书 的两大形态类型.
25 一枝普通毛笔的“身高”约有6寸，这种构造正是为了适合楷书、行书、 草书 等不同书体的书写需要。
26 在应对复杂矛盾和比较激烈的冲突局面的时候，就应学习并领悟用“正楷”的方式去做人和说话，而不是用“ 草书 ”的方式去做人和说话。
27 他的书法笔力凝致，气势纵横，雄伟壮观，翰墨淋漓，朴鲁疏狂，自出机杼。笔下龙飞凤舞，线条节奏明快，具有音乐般的美妙乐章。他痴迷历代行 草书 法。
28 第三部分是从盛唐的时代背景出发，从政治、经济、文化、审美、书学、书写工具和材料作为客观因素对颜体行 草书 风起到促成作用。
29 学篆书之圆润，拥有平和的心灵；学楷书之方正，塑造正直的品性；学行书之流畅，保持快乐的心情；学 草书 之不羁，人生飞扬着***。国际母语日，中华文化博大精深，写好母语真诚做人！
30 钟书记的书法睿智,潇洒,握富情意,崇尚清奇简约,您的 草书 ,缠绵飘逸,奇肆风流,寄妙理于豪放之外,寓清蔚于拙朴之中。
31 总之, 草书 的笔法是最丰富的,中锋、侧锋、方笔、圆笔、藏笔、露笔、按笔、提笔、挫笔、搅转、翻笔等,是诸种书体中最集笔法大成的。
32 长安人,宋代书法家,工行 草书 ,笔致精润遒丽,颇得晋唐人法度。
33 张旭的 草书 更加狂放恣肆,无拘无束,恢奇奔轶,一任于心,通篇如云烟缭绕,唯观神***。
34 我国书法历史悠久,大体可分为篆书(大篆、小篆)、隶书、楷书、行书、 草书 (章草、今草、狂草)等五种。
35 昨天一个真实版的“免死金牌”书简――五代吴越王钱?《 草书 手简》在嘉德春拍露面,被收藏界称为“国宝”。
36 李斌权擅长写 草书 ,在不懂文化的人眼里草书就等同于画鬼符。
37 鞋拔子副社长好奇不已,站起身来接过来一看,顿时愣住了,不为别的,这 草书 将他震住了。
38 将军尤喜张旭、怀素和***的 草书 ,常常手不释卷,反复深钻细研,渐悟龙蛇大草之真谛。
39 王家字体乃是 草书 ,你既然敢称王氏传人,为何在招牌上却写一个蚕头燕尾的隶书?
40 下笔则为楷则,号不暇 草书 ,为世所宝,寸纸不遗,韦仲将谓之‘草圣’也。
41 该书信集行书、楷书、 草书 诸体皆备,印章神***焕然,用纸考究,装帧精致,具有较高的书法艺术研究价值。
42 圈足宽厚,足底露胎处施有护胎釉,砚底施青白釉,上有釉里红 草书 “一色杏花红十里,状元归去马如飞”诗句。
43 书法作品应内容健康,文辞优美,体例纯正;合传统,合章法,合情性;不做作,不呆板,不狼藉;无俗气,无邪气,无戾气;如果是行 草书 ,须有书卷气。
44 只见这青、楼的门口上, 草书 着显目的鎏金招牌“醉爱楼”。
45 草书 ,直接变成了个人情感的抒发,墨随心舞,笔共意扬,挥毫起风云,落墨泣鬼神,直把草书推到了“狂草”境地。
46 在肖钢的影响下,广工大三学生陈茵与家长商量,决定腾出家里一所10多平方米的老屋来做小 草书 屋。
47 作为文人书法的开山鼻祖,张芝 草书 相比于杜度、崔瑗,在审美形式上更加纯化,省减章草的盘曲结构,线条开放,时空运动特征更趋强烈。
48 仰止堂原为草堂寺塔院,是一处书院式建筑,空间高敞,古朴典雅,室内还配有文徵明的 草书 以及唐伯虎的行云流水图。
49 曹操御军三十余年,但手不释卷,登高必赋,长于诗文、 草书 、围棋。
50 其实上面写的是 草书 子午镇,笔走龙蛇的大字在陈坤眼中看成是弯弯曲曲。
51 的六分半书,无非是以楷、行、 草书 为基础,再揉入隶篆古籀诸体笔调,从而独具一格,别开生面罢了。
52 该文为行 草书 代表作,用笔顿挫分明,神融笔畅,疏密相间,笔断意连,变化多端,可谓“一行众象,万字皆别”,通篇20个字“之”字各具形态,无一相同。
53 第六书体诞生,结束了行书体、 草书 体、隶书体、篆书体和楷书体五种书体统治中国书坛几千年的历史局面,开创了中国书法的新纪元。zaoj v.
54 如今,夏老潜心创作,精研书法,晚年独创了集大篆、隶书、行书、 草书 于一体的“变体字”,成为书法界美谈。
55 杨和明书法各体皆工尤擅大草,以“养深则墨厚”为信守, 草书 笔酣墨畅,神***飘逸。
56 书法楷字宗颜真卿, 草书 学怀素,特喜作臂窠大字,龙腾虎跃,甚有气势。
57 孙过庭 草书 则以儒雅见长,余如贺知章,李隆基亦力创真率夷旷,风骨丰丽之新境界。
58 绘画作品中山水、人物、花卉皆有,写意、工笔各尽其妙;书法作品中清俊秀逸的楷书、行书,豪雄恣纵的隶书、 草书 各具风***。
59 我看是王铎,明末清初人,清姜绍书《无声诗史》称具‘行 草书 宗山阴父子(王羲之、王献之),正书出钟元常,虽模范钟、王,亦能自出胸臆。
60 此外 草书 作品的创作,相对于其它书体而言,属于炽情创作,行笔速度较快。
61 不仅是一篇文辞优美的书学理论,也是 草书 艺术的理想典范。
62 平***名是草体,由汉字的 草书 简化而来。
63 者姓氏,所记宋徽宗时内府所藏名家法帖,首列帝王诸书为一卷,次列篆隶为一卷,次列正书为四卷,次列行书为六卷,次列 草书 为七卷,末列分书为一卷,后附制诰。
64 对黄宾虹与林散之两位书画***的行书与 草书 ,他十分仰慕,搜罗了他们的许多版本的书法集,或临或读,心摹手追。
65 王曦的书法精研 草书 ,流变迅快,潇洒自如,飘逸俊秀,个性极为鲜明。
66 大荒时代的文字是最为古老的象形文字,哪怕周星上学时期书法不错,楷书、行书、 草书 都有涉及,甚至还得过奖,但书写这些最古老的文字就有些困难了。
67 他的 草书 线条厚重,中侧锋并用,圆劲洒脱,如锥画沙。
68 旭善 草书 ,不治他技故旭之书,变动如鬼神,不可端倪。
69 以狂 草书 写,字迹苍劲有力,肆意狂放,力透纸背,已然隐隐有些大家风范。
70 “神笔王铎”也是开创一代书风之人,他的书法自出胸臆,楷、行、隶、草无不精妙,尤擅 草书 ,曾被称为“自唐怀素后第一人”。
71 学者邢义田指出,除了篆或隶,一般初为文书吏者,在任职以后无疑还需要学习 草书 。
72 楷法 草书 ,独步当世,文章青史,见重列淡。
73 以此喻 草书 末笔收势,真是妙绝。
74 在大观之夜的古代书画部分26件珍品中,五代吴越王钱?手卷《 草书 手简(并铁券图式及宋元明清名贤题跋)》尤为引人注目,被称为“人间至宝”。
75 并说,书法家张旭受公孙大娘的剑舞启发, 草书 大有长进。
76 ,省减了其中略显冗余的部份笔画,成了 草书 中的集大成者。
77 上世纪八十年代一个金秋季节,我到本县农村进行文物普查,偶然在一户农家发现并征集到一件明末抗清名将史可法的 草书 碑拓。
78 在 草书 中,没有笔直的竖画和横画,在转角时圆笔较多,钩画笔变化较多,撇和捺都可以处理成点。
79 据传,张旭自己说,他看见公主与担夫争抢道路,而悟得了 草书 的意境;后来观赏公孙大娘舞剑,而悟得了笔法的神韵。
80 其书法风格清劲,行 草书 更是自成一家,水墨作品在传统的内蕴之上增添了许多西方绘画的潜在意识。
81 论及 草书 ,从古至今无人能出王公其右,其每书狂草,何尝寄怀于酒?前有唐时草圣张旭,后有我大宋诸大家,全都是每写草书必醉,相形之下不免落了下乘。
82 此次展示李啸信笺小字数十帧,书体有隶书、楷书、行书、 草书 ,均为今年所作。
83 榜书“龙”用 草书 写成,笔法翻飞腾跃,细节与整体俱佳,披读作品,使人感受到作者挥运时的激昂情绪,壮实饱满,笔花墨雨,情彩动人。
84 善 草书 ,好酒,每醉后,号呼狂走,变化无穷,若有神助。
85 主攻篆隶,同时临习唐楷、行书二王系列等多种行 草书 及汉篆碑贴,先后师从王朝瑞、韩少辉、胡立民等名师。
86 之后是揭碑仪式,碑文是雕刻***的作品,上面雕刻着四个龙飞凤舞的 草书 ‘海岸湾城’,场上响起了热烈的掌声。
87 非常独特、难度非常高的技艺,10月4日到6日,著名双手狂 草书 法家樱馨女士应中国齐白石艺术研究院山西省分院之邀首次来到太原,给书法爱好者们传经授艺。
88 草书 创作更需讲究天人之分,通古之变,将书家的感情、智慧与灵性融于笔墨间,使书家的生命体验与艺术的表现合二为一。
89 尤以 草书 见长,龙翔凤舞,参差错落,甚有徐渭“舞秃管如丈八蛇矛”的遗风,绰约之中不失缜密的节奏。
90 于是日本多次派遣唐使到中卧学习制造工艺、建筑美术、典章制度等等,并仿照中文 草书 偏旁等而造成日文,使日本开始走出原始时代,完成所谓大化革新。
91 看寇克让的书法方知什么叫“字如其人”,一如他性格中的执着率性,其 草书 行云流水又颇存古意,自成一格。
92 使 草书 以作楷之笔出之,起讫变化而不失法度;反过来,楷书又以行草之笔出之,自然变得血肉丰满。
93 他的 草书 用笔飘逸沉着,隽拔果断,流畅婉转中富有变化。
94 所以,长水的行 草书 无论清丽还是浑厚,无论精巧还是奔放,也无论流畅无羁还是深沉凝练,写来都潇洒自然,“无意于佳乃佳”颇得晋元书风个中三味。
95 至于 草书 ,则是删除了章草中带有隶书笔意的波磔,加强了用笔的使转,使得转折处笔势连绵,流畅而富有韵致,开创了今草的新局面。
96 他的行书、 草书 取法“二王”及张旭、怀素,灵动遒劲,颇具神韵;章草以索靖为宗,略添汉简笔意,异趣横生。
*** 清乾、嘉始,考据学风大起,书法界“碑学派”应运而生,篆、隶、楷书体有了极大的发展,而帖学式微衰落,帖学一脉之 草书 也一蹶不振。
98 草书 入画,不僵绕,不荒率,有真性情立于画侧。
99 在赵壹的书法观念中,书法是经艺载道的工具,为王政之本,而 草书 “善既不达于政,而拙无损于治”,因而非圣人之业。
100 王羲之楷书师法钟繇, 草书 学张芝,亦学李斯、蔡邕等人,博***众长。
101 近发现 草书 中少见直笔和横笔,多是斜线进行,以成一行一幅。
102 参加上海书展如庙会一样忙忙乱乱,在那书 草书 原里,越发知明写作的荒冷。
103 获全国第一届行 草书 展妙品奖,全国首届行书大展提名奖,全国第二届电视书法大赛二等奖,第四届中原书法大赛一等奖,河南省千秋伟业书画大展一等奖等。
104 写一幅扇面取三到五文钱,单条 草书 每幅五文钱,卷册字多者二十文钱。
105 周边店亦堪忧昨日,北师大东门,野 草书 店。
王铎生活在明清之交一个社会剧烈动荡、江山易帜的特殊时代。这个时代造就了他充满矛盾而苦难深重的内心世界。而这一切同时又激发了他的杰出的艺术创造性。
王铎书法风格的形成，是有一个发展过程的，王铎十五岁时他能钻精《兰亭》，对“二王”“饮食梦寐之”， 甚至做到临“二王”“如灯下取言影，不失毫发”。以后也始终以井“二王”为其书法渊源。18时，己进河东书院就学28岁书写的《吴养充先生并孺人张氏墓若表》，即一本右军行楷的规范，他独宗羲献，推崇颜米，从“二王”的神韵和创造精神中得到了极大的启悟。青年时代的王铎，由于受到明末个性解放思 潮的影响，很早就表露出惊世二骇俗的审美意识。其美学著作《文丹》，虽不是一部专门探讨书风的著作，然其书法见解却从此书中曲折反映出来。王铎提出作文即作字的审美标准与当时文坛和书坛的要求大相径庭。如他赞誉“怪”、“狠”、钉截铁”等。在明末众多大书家中，他是最有个性的一位。他认为创新应立足于继承古法，否则就会成为无本之木、无源之水。王铎所学“二王”诸体，并非今人所见各种墨迹摹本，而是“阁贴”中之“二王”。
在34岁至36岁时，他仍作《险王羲之修载帖》，为思玄先生书们隋王羲之瞻近帜轴》及一些草书帖轴。这个时期，王铎以忠实原作，学习博览为主。崇祯元年(1628)，王铎37岁，他的拟山园建成，作《成拟山园》五言律诗一首;又自作行书《五律诗轴》。从王铎40岁书写的《手启》墨迹看，已稍有个人面目。月n JZ生「牛才份完韶护不1委宁J吉广」卜心信~知l、;1而宣;7高厂二E由，健d仑匕生巧，矫若游龙，翩若惊鸿。如43岁行书《郑谷华)山作》条幅，锋芒毕露，酣畅淋漓。正如傅山先生论 其书谓“王铎四十年前，字极力造怅四十年后，无 意合拍，遂成大家。”王铎的书法创作，正是在48岁至50岁这段艰难失意的时期，完成了“五十自化”(黄道周语)的重要变革，铸成了自己突崛而成熟的个人;风格。
王铎在54岁降清之后，自然要被世人轻视甚或唾弃。然而，虽然他身为贰臣，政治上“大节有亏”，但书法声誉却未减。清吴德旋《初月楼论书随笔》云“王觉斯人品颓丧，而作字居然有北宋大家之风。”也就是说他在中国书法艺术方面的成就，是无法抹杀的。此实为中肯之祠。政治上的无所事事与物质生活条件的大为改善，伴随着王铎七年的余生，同时也使他得以有充裕的时间集中精力投人他所酷爱的书法艺术中。一系列气吞千里、前无古人的巨幅立轴就产生于这一时期，优秀的横卷也不乏其数，其创作仍以前述个人艺术风格为基质，但更为酣畅、自如、精粹、超拔。如行书作品《书画虽遣怀文语轴、》《题画三首之一轴》、《为宿松书诗轴》等，草书作品《愉王羲之蔡家宾贴》、《白王献之省前书帖》、《陆阁帖》、《备王昙首昨服散帖》与王铎五言律诗草书轴等，便是这一时期的作品。其书法纵而能敛，大巧若拙，以使转纵横为形质，以点画狼藉为性情，潇洒流落，翰逸神飞。
清代是中国书法史上的一个重要时期，被称为“书道中兴”的一代。清代书法在其前期完全是沿袭明代摹古的“帖学”道路。书家出于对故国的眷恋和身世的哀痛，有倾池积悻的要求，这便决定了他们在艺术旨趣上要走与清统治者不同的道路。他们崇尚表现，追求独特、倔强的意趣。因此，作品个性强烈，笔法、结构都很奇崛。他们的革新，在明末至清代300年间影响虽然有限，但从今天来看，其在中国书法艺术领域中仍是很有生命力的。
王铎的传世书法作品，总数在百件之上。这些作品大致可以分为两大部分:一是临帖，一是诗文应酬。但临帖与创作贯穿在王铎书法艺术发展变化的整个过程中。王铎所临之帖，绝大部分是《淳化阁帖》中的羲、献诸帖。上及张芝、钟葱、下至南北朝诸名家，以及唐、宋诸家法帖。王铎与《阁帖》可谓是朝夕相处，爱不释手，形影相随。他自己曾说“《淳化》、《圣教》、《褚兰亭》，予寝处焉”(《宋拓《圣教序》笺跋)。顾复《平生壮观》亦载:“闻其临《淳化阁》数部，非功力如此焉能精妙如此。”可见《淳化阁帖》对他一生之影响。王铎自定日课，“一日临帖，一日应请索。以此相间，终身不易”。他能继承传统，又能博取众长，取精用宏，其草书在不失“二王”法度的同时又渗人张旭、怀素的气象，把个性发挥得淋漓尽致，在临帖中加上创作的发挥，每一件临帖都不失为一件好作品。从中可见其用功之 勤，也可见其学书主张师承来自临古。
明代书法家黄道周曾称赞道:“行草近推王觉斯。觉斯方盛年，看其五十自化。”王铎临《阁帖》的显赶著特点，便是好以连绵草形式临习张芝、二王法书，王铎书法之所以得以大成，正是抓住了《阁帖》中之“二王”—这一文人书法流派的源头，深人钻研，再广博历艺代诸家法书，遗貌取神，刻意求新的。沙孟海先生亦风趣地称其“一生吃着‘二王’帖，天分又高，功力又深，结果居然能够得其正传，矫正赵孟颇、董其昌的末流之失，于明季书坛可谓中兴之主”(沙孟海《近三百年的书学》)。王铎是一位卓有才华的书法家，他以数十年辛勤的探索，创作出了大量的在形式上既饶有意味又浪、十分优美的佳作。他的书法无论是伟岸豪遒的大楷阁书、高古朴厚的小楷书，还是他那飞腾跳哪的行草己书，置之于晚明清初的书苑中，都应是当仁不让的第宋一流精品之作。王铎楷书作品不多见，书法崇魏晋，源于唐人而能自出胸襟。其楷书主要吸收了颜柳风骨，表现出古拙的风格，用笔劲健而利落，显现出大方、洒脱、铁骨铮铮，把自我的个性融会于其书作之中，形成自家的风貌。如王铎大楷《善建城碑》雄强宽博，丰筋多骨，出自颜真卿、柳公权之法。清张庚评其楷书“觉斯为袁石愚写大楷一卷，法兼篆隶，笔笔可喜，险劲沉着，有锥沙、印泥之妙，文敏当逊一筹。”王铎《李成小寒林图楷书跋》凡5行，共犯字，前三行，楷觉书字迹稍大，楷法与运笔出自于唐颜鲁公之法。其势旅浑，如巨石当空，大气磅礴，刚毅之气照人。此题作于清顺治三年(1646)，王铎时年55岁，当是其晚期楷书少见之佳作。如王铎小楷《跋宋拓淳化》，清劲秀润，古朴典雅，大巧若拙，具有篆隶笔意，实出自钟太傅的《贺捷》诸表。小楷《题画诗》作品，给人一种苍郁雄畅的韵趣。此为顺治七年(1650)，属王铎59岁时跋自作山水册页。凡12行，共160字。此作运笔不求其温润、精粹。其整篇多为楷书结构，又间以行书笔，顿挫分明，结体严整，时而杂以敬侧;字形以瘦长为主，又偶以扁平参与其凤其用墨不类于明人小楷那种润泽，而是偏于浓墨枯笔，但行笔涩而不滞，表现出一种苍劲老辣的墨韵来。又如《王维五言诗楷书卷》，此诗卷无论是字形的大小、结构、字画、字距，皆给人一种奇特的感受。字迹看似生涩笨拙，然细观却又觉涉笔成趣。结体多险劲奇古，笔既有颜的浑厚，又有汉碑和篆糟的刚健古朴，这正是王铎大胆创新的体现。
王铎的草书对国内外书法艺术的发展起到了极其重大的作用。中国草书艺术经历了不断发展变化的两千多年。行草书的发展至明清之际，各种创作表现技法均得到了充分的发挥。王铎正是这种具有创造性的古典草书的集大成人物。其行草初学“二王”，甚得笔意，后又受米莆、颜真卿、张旭等人的影响，终于人古而出新，形成了自己的风格。在明代中叶后浪漫主义书风的影响下，他以自己的胸臆化古法于笔端，线条遒劲苍老，艺术风格具有个性特征。以他的线条与明代另两位草书家徐渭、祝枝山作比，则他的遒劲既有异于徐渭的粗放，也有别于祝枝山的生辣。明末清初的草书，大都纵笔以取势，可是王铎运笔，却是纵而能敛。因此，他的草书，既痛快，又沉着，以沉雄顿挫为主体，以飞动变化为用，达到较高的艺术境界。当时，在书坛上涌现出张瑞图、黄道周、倪元璐、王铎、傅山等变古出新的书法家。他们以行草彪炳书史，把行草书推向一个新的高峰。而其中艺术成就最为卓著者，又对后世产生深远影响的，则首推王铎。王铎书法以排山倒海之力、横扫千军之势、雄强豪迈之书风，总领群芳，名重朝野。在他的草书中有一个独特的“一笔书”，即连绵草。王铎的连绵草书在排比与穿插中，在左揖右让的关照与回护中，他的力度表现与气势表现是第一流的。当然，力与势都指向作品的大趋向、大感觉。王铎连绵草书适宜于六尺以上至丈二的长条巨幅立轴，一般不适宜为斗方册页与手卷、扇面，但他却能坦然作草书于手卷、扇面等，在每个连绵节奏中，都展示出一种精妙的节奏，还有变化多端绝不雷同的运锋，干枯浓润、迅捷迟缓、方折圆转的变化。每个变化的线条似乎都极为有序。他的技巧已经达到了炉火纯清的地步。我们看王铎的大幅连绵草书有一种气势磅礴之感，有如我们看徐渭或傅山的大狂草一样。如((l临王羲之秋月帖轴》为右军变法后的典型书体“今草”。王铎却运用唐代张旭、怀素以后才出现的狂草笔法临写，除了草法基本相同外，其笔势一落千丈，运笔悠肆而起伏。他在临帖时注意墨法，他蘸墨往往很饱满，一经落纸，墨向四周自然晕化。每个字用墨很重，渐次枯燥，直至墨尽，重新蘸墨。通篇墨色浓淡参差，燥润相映，很有韵致。王铎写狂草，显然是时代使然。他说:“凡作草，须有登吾篙山绝顶之意。”所以，王铎在临王帖之时，几乎也在用自家之法，但在艺术上能不随时俗，在赵、董书法风靡之时，自创一格。这正是王铎学古人而不拘泥于古人，勇于创新的精神所在。
首先是行书。王羲之，东晋书法家，字逸少，号澹斋，汉族，祖籍琅琊临沂（今属山东），后迁会稽（今浙江绍兴），晚年隐居剡县金庭，中国东晋书法家，有书圣之称。历任秘书郞、宁远将军、江州刺史。后为会稽内史，领右将军，人称“王右军”、“王会稽”。其子王献之书法亦佳，世人合称为“二王”。。此后历代王氏家族书法人才辈出。东晋升平五年卒，葬于金庭瀑布山（又称紫藤山），其五世孙衡舍宅为金庭观，遗址犹存。王羲之出身于名门望族（琅琊王氏），从曾祖王览与《二十四孝图》中的王祥为同父异母兄弟，王览官至大中大夫，王祥官至太保。从伯父王导官至太尉，父亲王旷官淮南太守?。14岁时，家族助晋室南渡建立东晋于江南建康(今南京市），与陈郡谢家同为东晋著名家族，唐诗有“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”句。羲之16岁时，被太尉郗鉴相中为“东床快婿”。初为秘书郎，后由征西将军庾亮荐为宁远将军，改任江州刺史、右军将军、会稽（今浙江绍兴）内史。因与扬州刺史王述有矛盾，辞官不再出任。? 王羲之任江州刺史时（公元345-公元347），曾置宅于临川郡城东高坡，名曰“新城”（今抚州市临川区文昌学校内），宅内挖有生活用井和练习书法用的洗墨池，对此南朝刘宋时期著名文学家、临川内史荀伯子的《临川记》和宋朝文学大家曾巩的《墨池记》均有记述。《墨池记》全文285字，介绍了墨池来历，颂扬了王羲之苦练书法的精神。“***”期间，墨池遭毁。2002年6月，抚州市***引进外资500万元，重建洗墨池，恢复旧貌，供游人观赏。? 王羲之擅长书法，少从卫夫人（铄）学书法，后草书学张芝，正书学钟繇，博***众长，精研体势，一变汉魏以来波挑用笔，独创圆转流利之风格，隶、草、正、行各体皆精，被奉为“书圣”。其作品真迹无存，传世者均为临摹本。其行书《兰亭集序》、草书《初目贴》、正书《黄庭经》、《乐毅论》最著名。? 在《王羲之集》中，有一则《临川帖》：“不得临川问，悬心不可言。子嵩之子来，数有使，冀因得问示之。”表达了对临川的牵挂情怀。他在临川“慕张芝，临池学书，池水尽黑”的“墨池”精神，一直鼓舞着临川学子。
.作品风格
王羲之代表作品有：楷书《黄庭经》、《乐毅论》、王羲之书法作品(11张)草书《十七帖》、行书《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》、《兰亭集序》、《初月帖》等。其中，《兰亭集序》王羲之的兰亭序(20张)为历代书法家所敬仰，被誉作“天下第一行书”。王兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广***众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。其书法平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，世人常用曹植的《洛神赋》中：“翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。”一句来赞美王羲之的书法之美。传说王羲之小的时候苦练书法，日久，用于清洗毛笔的池塘水都变成墨色。后人评曰：“飘若游云，矫若惊龙”、“龙跳天门，虎卧凰阁”、“天质自然，丰神盖代”，被后人誉为“书圣”。有关于他的成语有：入木三分、东床快婿.......
王献之，字子敬，汉族，东晋琅琊临沂人，书法家、诗人，祖籍山东临沂，生于会稽（今浙江绍兴），王羲之第七子。死时四十三岁。以行书和草书闻名后世。王献之幼年随父羲之学书法，兼学张芝。书法众体皆精，尤以行草著名，敢于创新，不为其父所囿，为魏晋以来的今楷、今草作出了卓越贡献，在书法史上被誉为“小圣”，与其父并称为“二王”。
王献之学书和他的父亲一样，不局限于学一门一体，而是穷通各家。所以能在“兼众家之长，集诸体之美”的基础上，创造出自己独特的风格。终于取得了与王羲之并列的艺术地位。书迹有宋米芾临的《中秋帖》等。? 由晋末至梁代的一个半世纪，他的影响甚至超过了其父王羲之。一直到了唐代，唐太宗竭力褒扬王羲之而贬抑王献之，一些书法评论家才开始认为王献之的书法比不上他的父亲王羲之。但是宋代书法家米芾，主要是向王献之学习。现代著名学者、书法家胡小石更认为张旭、怀素一派之"狂草"，便是由王献之草书发展而成的。
颜真卿（709-784，一说709-785），字清臣，汉族，唐京兆万年（今陕西西安）人，祖籍唐琅琊临沂（今山东临沂），中国唐代书法家。?唐代中期杰出书法家。他创立的“颜体”楷书与赵孟頫、柳公权、欧阳询并称“楷书四大家”。和柳公权并称：“颜筋柳骨”。 颜真卿***二十二年（公元734年）中进士，登甲科，曾4次被任命为监察御史，迁殿中侍御史。因受到当时的权臣杨国忠排斥，被贬黜到平原（今属山东）任太守，人称“颜平原”。肃宗时至凤翔授宪部尚书，迁御史大夫。代宗时官至吏部尚书、太子太师，封鲁郡公，人称“颜鲁公”。建中四年（783），遭宰相卢杞陷害，被遣往叛将李希烈部晓谕，后为李缢杀。 颜真卿的书法初学禇遂良，后又得笔法于张旭，彻底摆脱了初唐的风范，创造了新的时代书风。颜真卿的真书雄秀端庄，结字由初唐的瘦长变为方形，方中见圆，具有向心力。用笔浑厚强劲，善用中锋笔法，饶有筋骨，亦有锋芒，一般横画略细，竖画、点、撇与捺略粗。这一书风，大气磅礴，多力筋骨，具有盛唐的气象。他的行草书，遒劲有力、真情流露，结构沉着，点画飞扬，在王派之后为行草书开一生面。?传世颜真卿的作品比较多，著名的墨迹，楷书有《竹山堂联句诗帖》、《告身帖》；行草书有《祭侄文稿》、《刘中使帖》、《湖州帖》等。其中除《祭侄文稿》为公认的真迹外，其余的作品真伪尚有不同的意见。但都是流传有绪的墨迹。颜真卿一生书写的碑刻极多，流传至今的有《多宝塔碑》，结构端庄精密，秀美多姿《东方朔画赞碑》，风格清远雄浑；《勤礼碑》，雄迈清整。另外，还有《麻姑仙坛记》、《***中兴颂》、《元结碑》等。他的书法刻帖也很多，历代汇集的中帖一般都会有他的作品，单帖有《争座位帖》《奉使帖》等。《祭侄季明文稿》，行草墨迹，纵?28.2厘米，横72.3厘米，?25行，共230字。此帖本是稿本，原不是作为书法作品来写的，但正因为无意作书，反成为颜氏不可多得的佳作。他用笔苍率，不着意而有自然生动之妙。所以此帖神彩飞动，姿态横出，笔势雄伟，超神入圣，誉为颜书行草第一。元鲜于枢曾评此帖为“天下第二行书”。原迹现藏台北故宫
再说草书，其实草书王羲之王献之他们写的都不错，就不再重复啦。草书当推二张，也就是张芝和张旭。
中国东汉书法家。字伯英。敦煌酒泉（今甘肃酒泉）人。出身官宦家庭，其父张奂曾任太常卿。张芝擅长草书中的章草，将古代当时字字区别、笔画分离的草法，改为上下牵连富于变化的新写法，富有独创性，在当时影响很大，有草圣之称。书迹今无墨迹传世，仅北宋《淳化阁帖》中收有他的《八月帖》等刻帖。
张芝（公元？--约一九二年），字伯英，东汉大书法家，人称之为“草圣”。敦煌郡渊泉县（今甘肃安西县东）人。对张芝的籍贯，在《后汉书·张奂传》中说是“敦煌酒泉人也”。一字之差，错传一千多年。经清人钱大昕考证，系敦煌渊泉人，渊泉为敦煌郡所司六个县中一个县。? 有关张芝的史料很少，《后汉书·张奂传》仅记长子芝最知名，及弟昶并善草书。西晋书法家卫恒（公元？--二九一年）著《四体书势》?，称：“汉兴而有草书，不知作者姓名。至章帝时，齐相杜度，号称善作。后有崔瑗、崔实，亦称皆工，弘农张伯英者因而转精其巧，……韦仲将谓之草圣。韦仲将韦诞（一七九--二五二年），三国魏光禄大夫，是当时著名的书法家，他认为：“杜氏杰有骨力，而字画微瘦。崔氏法之。书体甚浓，结字工巧，时有不及。张芝喜而学焉。转精其巧，可谓草圣。”说明张芝虽以杜、崔为师，但后来居上，“超前绝后、独步无双”。唐***时著名书法家和评论家张怀瓘，在其名著《断书》这部中国书法史上杰出的专著中有数百字比较详细地论述了张芝，其他历代书法家大都引用和认同韦诞、卫恒、张怀瓘、孙过庭等人的论述，张芝草圣的地位自此就赫然屹立于华夏书坛之上，永远闪耀着灿烂的光芒。?
张芝刻苦练习书法的精神，历史上已传为佳话。晋卫恒《四体书势》中记载：张芝“凡家中衣帛，必书而后练（煮染）之；临池学书，池水尽墨”。后人称书法为“临池”，即来源于此。尤善章草，有「草圣」之誉，当时的人珍爱其墨甚至到了「寸纸不遗」的地步。评价相当高，尤以草书为最。
张旭(675-750?)，字伯高，一字季明，汉族，唐朝吴（今江苏苏州）人。曾官常熟县尉，金吾长史。善草书，性好酒，世称张颠，也是“饮中八仙”之一。其草书当时与李白诗歌、裴文剑舞并称“三绝”，诗亦别具一格，以七绝见长。与李白、贺知章等人共列饮中八仙之一。唐文宗曾下诏，以李白诗歌、裴旻剑舞、张旭草书为“三绝”。又工诗，与贺知章、张若虚、包融号称“吴中四士”。传世书迹有《肚痛帖》、《古诗四帖》等。
张旭，生于唐上元三年（675），卒于玄宗天宝九年（750），初仕为常熟尉，后官至金吾长史，人称“张长史”。其母陆氏为初唐书家陆柬之的侄女，即虞世南的外孙女。陆氏世代以书传业，有称于史。张旭为人洒脱不羁，豁达大度，卓尔不群，才华横溢，学识渊博。与李白、贺知章相友善，杜甫将他三人列入“饮中八仙”。是一位极有个性的草书大家，因他常喝得大醉，就呼叫狂走，然后落笔成书，甚至以头发蘸墨书写，故又有“张颠”的雅称。后怀素继承和发展了其笔法，也以草书得名，并称“颠张醉素”。 张旭性格豪放，嗜好饮酒，常在大醉后手舞足蹈，然后回到桌前，提笔落墨，一挥而就。有人说他粗鲁，给他取了个张癫的雅号。其实他很细心，他认为在日常生活中所触到的事物，都能启发写字。偶有所获，即熔冶于自己的书法中。当时人们只要得到他的片纸支字，都视若珍品，世袭真藏。那时候，张旭有个邻居，家境贫困，听说张旭性情慷慨，就写信给张旭，希望得到他的资助。张旭非常同情邻人，便在信中说道:您只要说这信是张旭写的，要价可上百金。邻人将信照着他的话上街售卖，果然不到半日就被争购一空。邻人高兴地回到家，并向张旭致万分的感谢。
怀素（725-785）唐时人，字藏真，僧名怀素，俗姓钱，汉族，永州零陵（湖南零陵）人。幼年好佛，出家为僧。他是书法史上领一代***的草书家，他的草书称为“狂草”，用笔圆劲有力，使转如环，奔放流畅，一气呵成，与唐代另一草书家张旭齐名，人称“张颠素狂”或“颠张醉素”。
怀素是中国历史上杰出的书法家，他的草书称为“狂草”，用笔圆劲有力，使转如环，奔放流畅，一气呵成，和张旭齐名。后世有“张颠素狂”或“颠张醉素”之称。可以说是古典的浪漫主义艺术，对后世影响极为深远。他也能做诗，与李白、杜甫、苏涣等诗人都有交往。好饮酒，每当饮酒兴起，不分墙壁、衣物、器皿，任意挥写，时人谓之“醉僧”。他的草书，出于张芝、张旭。唐吕总《读书评》中说：“怀素草书，援毫掣电，随手万变，宋朱长文《续书断》列怀素书为妙品。评论说：“如壮士拔剑，神彩动人。在草书艺术史上，怀素其人和他的《自叙帖》，从唐代中叶开始，一直为书法爱好者谈论了一千两百多年。怀素，十岁出家为僧，字藏真，俗姓钱，永州零陵（今湖南零陵）人。少时在经禅之暇，就爱好书法，贫穷无纸墨，他为练字种了一万多棵芭蕉，用蕉叶代纸。由于住处触目都是蕉林，因此风趣地把住所称为“绿天庵”。又用漆盘、漆板代纸，勤学精研，盘、板都写穿了，写坏了的笔头也很多，埋在一起，名为“笔冢”。? 他性情疏放，锐意草书，却无心修更饮酒吃肉，交结名士，与李白、颜真卿等都有交游。以“狂草”名世。唐代文献中有关怀素的记载甚多。“运笔迅速，如骤雨旋风，飞动圆转，随手万变，而法度具备”。王公名流也都爱结交这个狂僧。唐任华有诗写道：“狂僧前日动京华，朝骑王公大人马，暮宿王公大人家。谁不造素屏，谁不涂粉壁。粉壁摇晴光，素屏凝晓霜。待君挥洒兮不可弥忘，骏马迎来坐堂中，金盘盛酒竹叶香。十杯五杯不解意，百杯之后始颠狂。.......”前人评其狂草继承张旭又有新的发展，谓“以狂继颠”，并称“颠张醉素”。对后世影响极大。? 怀素善以中锋笔纯任气势作大草，如“骤雨旋风，声势满堂”，到“忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字”的境界。虽然如是疾速，但怀素却能於通篇飞草之中，极少失误。与众多书家家草法混乱缺漏相比，实在高明得多。是知怀素的狂草，虽率意颠逸，千变万化，终不离魏晋法度。这确实要归功他从极度苦修中得来。怀素传世的书迹较多：计有千字文、清净经、圣母帖、藏真帖、律公帖、脚气帖、自叙帖、苦笋帖、食鱼帖、四十二章经等。? 就以上怀素作品加以研究，其风格并非全部相同，大到可分为三种：一是尚未完全摆脱前人作风的：如圣母、食鱼、苦荀、藏真、诸帖，保留晋法甚多，圣母帖且多有颜真卿作风。二是他自成一家本领作风，如清净经、四十二章经、自叙帖（堪称标准的怀素书）。三是循和平澹的书风，如小草千字文，与其狂肆作风，大异其趣，完全换过一番面目，也可说是他过人之处。
隶书名家
蔡邕?(133-192)，字伯喈，陈留（今河南省开封市陈留镇）圉人，东汉文学家、书法家。汉献帝时曾拜左中郎将，故后人也称他“蔡中郎”。
蔡邕?六世祖勋，好黄、老，平帝时为郿令。王莽初，授以戎连率。勋对印绶仰天叹曰：“吾策名汉室，死归其正。昔曾子不受季孙之赐，况可事二姓哉？”遂携将家属，逃入深山，与鲍宣、卓茂等同不仕新室。父棱，亦有清白行，谥曰贞定公。所创蔡氏五弄（《游春》《渌水》《幽思》《坐愁》《秋思》）与三国魏末嵇康创作的《嵇氏四弄》（通说为《长清》《短清》《长侧》《短侧》）四首琴曲并称九弄。隋炀帝曾把弹奏“九弄”作为取士的条件之一。? 邕性笃孝，母常滞病三年，邕自非寒暑节变，未尝解襟带，不寝寐者七旬。母卒，庐于冢侧，动静以礼。有菟驯扰其室傍，又木生连理，远近奇之，多往观焉。与叔父从弟同居，三世不分财，乡党高其义。少博学，师事太傅胡广。好辞章、数术、天文，妙操音律。?灵帝命工修理鸿部门（东汉时称***藏书之所为鸿都），工匠用扫***的帚在墙上写字，蔡邕从中受到启发而创造了“飞白书”。这种书体，笔画中丝丝露白，似用枯笔写成，为一种独特的书体，唐张怀瓘《书断》评论蔡邕飞白书时说“飞白妙有绝伦，动合神功”。
邓石如（1743—1805）清代篆刻家、书法家，邓派创始人。初名琰，字石如，避嘉庆帝讳，遂以字行，后更字顽伯，因居皖公山下，又号完白山人、笈游道人、凤水渔长、龙山樵长，安徽怀宁人。少好篆刻，客居金陵梅镠家八年，尽摹所藏秦汉以来金石善本。遂工四体书，尤长于篆书，以秦李斯、唐李阳冰为宗，稍参隶意，称为神品。性廉介，遍游名山水，以书刻自给。有《完白山人篆刻偶存》。
邓石如出生于寒门，祖、父均酷爱书画，皆以布衣终老穷庐。邓石如九岁时读过一年书[1]停学后***樵、卖饼饵糊口。17?岁时就开始了靠写字、刻印谋生的艺术生涯，一生社会地位低下。他自己说：“我少时未尝读书，艰危困苦，无所不尝，年十三四，心窃窃喜书，年二十，祖父携至寿州，便已能训蒙今垂老矣，江湖游食，人不以识字人相待。”邓石如30岁左右时，在安徽寿县结识了循理书院的主讲梁巘，又经梁巘介绍至江宁，成为举人梅镠的座上客。邓石如在江宁大收藏家梅镠处8年，“每日昧爽起，研墨盈盘，至夜分尽墨，寒暑不辍”。不久得到曹文埴、金辅之等人的推奖，书名大振。乾隆五十五年(1790)，乾隆皇帝80寿辰之际，户部尚书曹文六月入京都，邀其同往。秋，途经山东，遂登泰山观览。进京后，邓石如以书法响誉书坛。乾隆五十六年(1791)，在两湖总督毕沅处做了3年幕僚。张惠言、包世臣都曾向他学习书法。
邓石如为清代碑学书家巨擘，擅长四体书。其篆书初学李斯、李阳冰，后学《禅国山碑》、《三公山碑》、《天发神谶碑》、石鼓文以及彝器款识、汉碑额等。他以隶法作篆，突破了千年来?玉筯篆的樊篱，为清代篆书开辟了一个新天地。他的篆书纵横捭阖，字体微方，接近秦汉瓦当和汉碑额。隶书是从汉碑中出来，结体紧密，貌丰骨劲，大气磅礴，也使清代隶书面目为之一新。楷书取法六朝碑版，兼取欧阳询父子体势，笔法斩钉截铁，结字紧密，得踔厉风发之势。行草书主要吸收晋、唐草法，笔法迟涩而飘逸。大字草书气象开阔，意境苍茫。总观其四体书法，以篆书成就最大，楷、行、草次之。邓石如又是篆刻家，开创皖派中的邓派。他以小篆入印，强调笔意，风格雄浑古朴、刚健婀娜，书法篆刻相辅相成。邓石如的印章有着“疏处可以跑马，密处不使透风”的特色。? 时人对邓石如的书艺评价极高，称之“四体皆精，国朝第一”，他的书法以篆隶最为出类拔萃，而篆书成就在于小篆。他的小篆以斯、冰为师，结体略长，却富有创造性地将隶书笔法糅合其中，大胆地用长锋软毫，提按起伏，大大丰富了篆书的用笔，特别是晚年的篆书，线条圆涩厚重，雄浑苍茫，臻于化境，开创了清人篆书的典型，对篆书一艺的发展作出不朽贡献。隶书则从长期浸*汉碑的实践中获益甚多，能以篆意写隶，又佐以魏碑的气力，其风格自然独树一帜。楷书并没有从唐楷入手，而是追本溯源，直接取法魏碑，多用方笔，笔画使转蕴涵隶意，结体不以横轻竖重、左低右高取妍媚的方法而求平正，古茂浑朴，与时俗馆阁体格格不入，表现出勇于探索的精神。
林散之，自幼喜欢书画。1***2年中日书法交流选拔时一举成名，赵朴初、启功等称之诗、书、画“当代三绝”。?1989年12月6日因病辞世，终年90岁。林散之是“大器晚成”的典型。也正因为其出大名很晚，数十年寒灯苦学，滋养了其书之气、韵、意、趣，使之能上达超凡的极高境界。也因其书具有超凡脱俗的境界、深邃隽永的意韵，才能使书界中人对之品赏愈久，得益愈多，感受愈深，认识愈深。他对现代中国书法艺术事业的贡献，真可谓“功莫大焉”。为了纪念这位当代杰出的书法***、诗人、画家，后人为其建立了纪念馆和艺术馆。
林散之（1898-1989），名霖，又名以霖，字散之，号三痴、左耳、江上老人等。安徽和县乌江镇人，生于江苏江浦。建国初，林散之当选安徽省第一届人民大会代表，曾任江浦县（时属安徽,现改名为浦口区）农田委员会副主任、江浦县副县长。六十年代初入江苏省国画院任专职画师。曾为江苏省国画院一级美术师、省书法家协会名誉***。1***2年中日书法交流选拔时一举成名，赵朴初、启功等称之诗、书、画“当代三绝”。1989年12月6日因病辞世，终年90岁。
《人民中国》杂志选拔现代中国书法精品向日本介绍，林的草书作品得到郭沫若、赵朴初、启功诸位权威人物的高度赞誉，名列榜首，代表现代中国书法的最高水平，其历史意义十分重大。那一幅作品确可以称之为林散之书法衰年变法前期的代表作。其在有意无意间，既循法又破法，随意自如，时出天趣，又恰到好处，令人赞叹不已。? 但林散之并末以所获殊荣为满足，他对越来越多的赞扬声和越来越高的社会地位淡然处之，默不作声地、我行?我素地向自己认定的更高境界不懈追求，使其书法在八十岁前后全面进入化境。他在七十人岁时曾有感赋诗一首：“不随世俗任孤行，自喜年来笔墨真。写到灵魂最深处，不知有我更无人。”可见其对性灵境界的追求毫不含糊，他视书法为性情中物，自喜能“写到?灵魂最深处”，纯乎真性灵的显现，这是一种“天籁”之境。? 他八十三岁时所作论书诗云：“自攫神奇人画图，居心末肯作凡夫。希贤?希圣希今方，无我无人无***。一种虚灵求不昧，几番妙相悟真如。浑然天趣留多少，草绿山中认苾刍。”这亦是进入化境后才能深刻体验到并道得出的心声。他将此诗写作丈二整宣横幅，气势撼人心魄。通幅真气弥满，既雄厚又狂放，用笔亦圆亦方，斩钉截铁，又柔韧有节，变化莫测。其涨墨、浓墨处厚重而不滞，枯笔散锋?渴墨处有如烟云腾绕，字形笔画散漫而神意在，内力更强。长锋羊毫在其手中经数十年的运使、研究，创出一套独特的笔法，笔锋的正侧翻转，无不如志，达到出神入化的程度。? 笔法与墨法互为作用。林散之从王铎书法中悟得涨墨之妙，又从黄宾虹画法中承取焦墨、渴墨与宿墨法，随其兴致所至，施之于书法创作，其八十岁后作品，有时通幅以浓墨焦墨为之，聚墨处黑而亮，神***夺人，枯墨散锋处一枯再枯，墨似尽而笔仍在擦行，只见笔墨化作虚丝，在似有若无间尤显其意韵、精神之超凡。有时又以宿墨为之，时而墨晕中见有浓墨凝聚，乃运笔之实迹，时而变枯、变淡，笔意一翻转，又变润、变浓。他充分利用长锋羊毫蓄水多、慢，便于连续书写的特性，笔毫内所蓄水、墨不匀，即可随笔锋翻?转、运笔速度的快慢产生浓淡干湿的无穷变化。? 由于这种种技巧的作用，使长锋羊毫在笔画的粗细和点画形态的表现上不易产生很大变化的局限性，通过水墨的丰富变化得到了奇妙的补充，笔法与墨法互补相发，是林散之书法对中国书法技法宝库提供的创造性成果。而这一神奇的技巧，成了其书法化境的重要表现手段。
陈德荣， 1969 年生，浙江宁波人，灵山佛教书画院院长，浙江省作家协会会员。陈德荣是艺术界少有的多才大家。
他自幼受深厚家学熏陶，在其父辈教导下，依酷爱诗书画的艺术天性，修书习画，赋诗作词，修成了坚实的书画诗词艺术童子功。
陈德荣13 岁成海派名家陈章甫门徒，贴身受教十余年，对书画艺术有了大彻大悟的辽远视野和超常能力，人未至而立之年，书画之功却已达精娴之能。
后来，陈德荣从事记者、编辑及管理工作，长于文道，这阶段诗赋书画印技能相互融合，他以潜心研习、遍临名帖、笔耕不辍的卓绝行动，坚持师法自然的艺术思想，兼收并蓄众家之长，形成了自己造诣非凡的艺术风格，其书画作品以深邃的理性和自然神韵，透发着祥意禅韵，成为醉人心扉，艺术价值和投资价值双雄的佳品。
先赏陈德荣的祥意山水画两幅，分别是《溪山云霞》《禅林清音》。这两幅山水作品，突出体现了陈德荣山水在意境、行笔两个方面有别于其他的艺术造诣。
先看意境。画面以寺入题，寺卧群峦，恰是禅入人心的寓意。山重重，云逸逸，祥意纷纷。寺归心，禅意起，韵味涌涌。这种意境，归于心是陶然，置于堂舍是风水。陈德荣的祥意禅韵作品，无论放置于办公场所，还是放置于私人空间，都能从精神意韵的层面向空间释放调和生态，凝气聚神的气场。所以说《溪山云霞》《禅林清音》从意境上来看，是通心慧智之作，不仅仅有艺术品的高雅装饰价值，更有调养空间生态，致人心旷神怡消俗致雅的风水之效。这是许多中意陈德荣山水，力求其作的重要原因。
另外，从用笔上来看。陈德荣的山水作品深刻继承中国山水以线条构景造型的道路，然后又结合自己对自然生态的深刻理解，大胆使用创新笔法，将山水云雾松构画的更为得形传神。所谓得形，很明显陈德荣有着深厚的临摹和写生积沉，他笔下的一山一水，一草一木，皆不是随心臆造，而是源于自然，成于心胸的精致之态。远看是逼真的，极是远山重重入眼帘，近看是生动的，尽是云起雾腾扑心怀。陈德荣山水的精笔细绘，似工笔之技，却不尽是工笔，你看《溪山云霞》中的山水，超越了中国山水工笔的平面感，融入立体主义的造型技艺，山的雄奇目感更加明显，水的绵长印迹更加突出。陈德荣的写意笔法，也不尽是写意，还着意于造型。你看《禅林清音》中禅院，了了数笔构绘，似是随心意成，实则笔笔精准，***原理，型质准确，这种笔法而体现的层次结构在传统山水画中是没有的，是陈德荣在继承的基础上而施以的创新之力。
还有一幅祥意精品《连年有余》很值得一看。这幅以“有余”为意的主题画，是许多画家必作的传统画题，风格各异，唯以陈德荣的有余图意境最佳：
图中构画三鱼，“三”在中国语境里即是“多”之意，若两只则是“不余”，四只则是“多余”，所以陈德荣构画“有余”主题，拟构三只鱼 ，是对中国传统语境和传统文化深刻理解的再现结果。
其次陈德荣的鱼身构画非常丰腴，饱满大气，祥意最胜，最得人心，这说明陈德荣对中国传统的审美情趣把握精致，相当入心。最能体现陈德荣构思匠心的是，鱼尾与鱼身皆以水掩而成形断意连的境意，画面更加轻逸，掩而不露，对中国传统的财富观有着妙不可言的释意，所以说陈德荣的《连年有余》即有深厚的笔墨功夫，又有深厚的文化内涵，这样的作品最得大众心怀，上承文化之盛，下接地气之源，艺术价值和收藏投资价值当然是双高双崇。
另外，陈德荣的书法作品也是极有祥意禅韵。比如把他的《卧云听雨》《敬业乐善》等书法作品挂于正堂大厅，立即能感受到大气磅礴，气势宏大的气场，然后心涌基业厚实，潜力远大的豪气。陈德荣的书法作品立意高远，气质雅正，祥意动人。他的书法作品除有不俗的艺术风貌，也有机巧的风水之质，个人机构得之畅运，不是妄言。
多才多艺，通书精画，辨禅论道的陈德荣，是书画艺术界的奇能之人。他以别人不具的大绩异能，为中国山水创祥意禅韵新风，在艺术创新的道路上立一座丰碑！
"草书之祖 "是张芝。他通过自己的实践和创新，将汉代各字独立的张草书变成了连续的 "笔法"，创造了大草、狂草的新写法，使草书的艺术表现能力达到了顶峰。他的代表作《冠军领带》，草书风格优美遒劲，飘逸洒脱，笔法飞扬，连绵不断。首先，他大胆地简化了草书的书写方法，完全成为一种书写符号。，与怀素称 "典章醉素"，与贺知章、张若虚、包融称 "吴中四士"，与贺知章等人称 "饮中八仙"，其草书与李白的诗词、裴旻的剑舞称 "三绝"。
张芝善于草书中的章草。她将古代草书的分字、分笔写法改为上下联变化的新写法，富有独创性，在当时产生了很大影响。张芝擅长草书，尤其是张草。她的草书优雅自由，线条流畅，被称为 "一笔画"。张芝也被称为 "草书之祖"。他的书法杰作包括《冠军帖》、《***帖》、《今欲归来帖》和《秋凉畅好帖》。
北京大学教授、引碑入草的先驱李志民评价说：'张芝创造了草书出现以来的第一个高峰，巧夺天工，亦善于今日之章法。'今天的书法没有墨迹流传下来，只有北宋《淳化阁帖》收到了他的《八月帖》等刻帖。它被称为 "草书之祖"，其书法被称为 "独笔书法"。张芝善于草书中的章草。她把古代草书的分字、分笔写法改变为上下联变化的新写法，富有独创性，在当时有很大影响。吾书比于钟繇，钟繇应抗，或称之。张操还在飞雁
小编针对问题做得详细解读，希望对大家有所帮助，如果还有什么问题可以在评论区给我留言，大家可以多多和我评论，如果哪里有不对的地方，大家可以多多和我互动交流，如果大家喜欢作者，大家也可以关注我哦，您的点赞是对我最大的帮助，谢谢大家了。
汉字的演变：甲骨文-->金文-->小篆-->隶书-->楷书-->草书-->行书。
中华民族是一个很伟大的民族，中华文明也是最独特的文明。世界上所有的国家里，只有我们中国的文化是始终没有间断过的传承下来，也只有我们的“汉字”是世界上唯一的古代一直演变过来没有间断过的文字形式。从大约是在公元前14世纪，殷商后期的“甲骨文”被认为是“汉字”的第一种形式，直到今天，各种字体纷纷诞生。
在中国文字中，各个历史时期所形成的各种字体，有着各自鲜明的艺术特征。如篆书古朴典雅，隶书静中有动，富有装饰性，草书风驰电掣、结构紧凑，楷书工整秀丽，行书易识好写，实用性强，且风格多样，个性各异。但是在秦统一文字前，中国的汉字，不论从字体、应用角度而言，还是混乱的。古文广义而言，其包括大篆在内的小篆以前的文字；狭义的讲，指中国文字史上大篆以前的文字。这里***用狭义的古文概念。古文包含甲骨文与金文；其中，前者被人们视为中国最早的定型文字。
甲骨文字：为商朝后期用写或刻的方式，在龟甲、兽骨上所留下的文字，其内容多为"卜辞"，也有少数为"记事辞"。甲骨文大部分符合象形、会意的造字原则，形声字只占20%。其文字有刀刻的，有的填满朱砂，也有直接朱书墨书的。因文字多为图画文字中演变而成的，象形程度高，且一字多体，笔画不定。这说明中国的文字在殷商时期尚未统一。
殷代图像金文：先秦称铜为金，故铸刻在青铜器上的文字叫做金文，又叫钟鼎文、彝器款识。与甲骨文相比，金文象形程度更高，显示了更古的文字面貌。金文填实的写法，使形象生动逼真，浑厚自然。
在中国文字史上，夏、商、周三代，就其对文字学的贡献而言，以史籀为最。史籀是周宣王的史官，他别创新体，以趋简便。大篆又有籀文、籀篆、籀书、史书之称。因其为史籀所作，故世称"籀文"。大篆散见于《说文解字》和后人所收集的各种钟鼎彝器中。其中以周宣王时所作石鼓文最为著名。
汉字的演变过程是汉字字形字体逐步规范化、稳定化的过程。小篆使每个字的笔画数固定下来；隶书构成了新的笔形系统，字形渐成扁方形；楷书诞生以后，汉字的字形字体就稳定下来，确定了“横、竖、撇、点、捺、挑、折”的基本笔画，笔形得到了进一步的规范，各个字的笔画数和笔顺也固定下了。一千多年来，楷书一直是汉字的标准字。 汉字是以象形字为基础，以形声字为主体的表意文字体系，总数约有一万个，其中最常用的是三千个左右。这三千余个汉字可以组成无穷多的词组，进而组成各种各样的句子。汉字产生以后，对周边国家产生了深刻影响。目前，考古学者共发掘甲骨16万余片。其中有的完整，有的只是没有文字记载的碎块。据统计，所有这些甲骨上的各种文字总计为四千多个，其中经过学者们考证研究的约有三千个，在三千余字里面，学者们释读一致的是一千多字。其余的或者不可释读，或者学者们分歧严重。尽管如此，通过这一千多字，人们已经可以大致了解有关商朝政治、经济、文化等各个方面的情况了。甲骨文是一种成熟而系统的文字，为后世的汉字发展奠定了基础。此后，汉字又经历了铜铭文（金文）、小篆、隶书、楷书等形式，并一直沿用至今。日本、越南、朝鲜等国家的文字都是在汉字的基础上创制的。
一
最早的文字是在约公元前14世纪的殷商后期出现的，这时形成了初步的定型文字，即甲骨文。甲骨文既是象形字又是表音字，至今汉字中仍有一些和图画一样的象形文字，十分生动。
表意字是中国汉语形成历史中最早的一种文字，汉字经历了表意字，表音兼表意，变音字，三个历程。其中表意字是指根据所概括内容的意义 所创造的字，在汉字的初始阶段，没有笔画，没有字母，从画图和实物记事慢慢发展，很自然的把依靠最多的意义首先融入字体。
象形字来自于图画文字，但是图画性质减弱，象征性质增强，它是一种最原始的造字方法。它的局限性很大，因为有些实体事物和抽象事物是画不出来的。因此，以象形字为基础后，汉字发展成表意文字，增加了其他的造字方法，例如六书中的会意、指事、形声。然而，这些新的造字方法，仍须建基在原有的象形字上，以象形字作基础，拼合、减省或增删象征性符号而
中国自古就有“书画同源”一说，这是因为最早的文字来源就是图画，书与画好比是兄弟，同根生，有很多内在的联系。汉字的起源就是原始的图画，原始人在生活中用来表达自己的“图画”形式。慢慢的从原始图画变成了一种“表意符号”。 它们整齐规范，并且有一定的规律性，具备了简单文字的特征，学者们认为这可能是汉字的萌芽。
最初的甲骨文，已经具有很大程度的抽象意义。而埃及等文明古国均无此程度，这是为什么呢？许多科学家认为：1.还有更早的文字没有被发现；2.甲骨文一开始就是有抽象意义的。如果是后者，那么为什么埃及等文明古国均无此高度？
大约是在公元前14世纪，殷商后期。“表意符号”演变成了比较定型的“甲骨文”。这被认为是“汉字”的第一种形式。被刻在动物的骨头上和乌龟的龟板上的文字，从殷墟中发现的文字，被认为是“现代汉字”的直系祖先，这一点就可以证明中华文明的连续性，几千年以来，中东人都不能解读他们祖先的象形文，只有中国现代人能读懂一些殷商时期的“甲骨文”。这些龟板上的文字，最先是用来起占卜吉凶的作用，古代的人认为把有关于疾病、梦境、***、天时等一些疑问刻在龟板上，然后用火来烤烙这些龟板和动物的骨头，其产生的裂缝，占卜者可以根据这些裂缝的形状和走向来判断所占之事的吉凶。这就是“甲骨文”现代汉字的祖先。至今为止发现的“甲骨文”有五千多种。而可以解读的有一千多个。汉字形成为系统的文字是公元前16世纪的商朝——甲骨文的出现。甲骨文是刻在龟甲和兽骨上的古老文字。甲骨在使用之前，要先经过加工。首先把甲骨上的血肉除净，接着锯削磨平。然后，在甲的内面或兽骨的反面用刀具钻凿凹缺。这些凹缺的排列是有序的。占卜的人或者叫巫师，把自己的名字、占卜的日期、要问的问题都刻在甲骨上，然后用火炷烧甲骨上的凹缺。这些凹缺受热出现的裂纹就称为“兆”。巫师对这些裂纹的走向加以分析，得出占卜的结果，并把占卜是否应验也刻到甲骨上。经过占卜应验之后，这些刻有卜辞的甲骨就成为一种官方档案保存下来。
甲骨文是商代书写的俗体，金文才是正体，显示了正体多繁，俗体趋简的印迹。后来如秦时的小篆与秦隶也很好地证明了这一点。青铜器的大量使用，而被刻在青铜的钟鼎和石鼓上的文字即——“金文”。亦有钟鼎文和石鼓文之称。相传是周宣王时期太史所创写。至今故宫博物院内存有十个周代的石鼓，上刻有十首四言诗文。因为封建割据，四分五裂各自为政，文字也不尽相同。一直到了秦朝。秦始皇一统中国。才把文字统一起来。
到了西周后期，汉字发展演变为大篆。大篆的发展结果产生了两个特点：一是线条化，早期粗细不匀的线条变得均匀柔和了，它们随实物画出的线条十分简练生动；二是规范化，字形结构趋向整齐，逐渐离开了图画的原形，奠定了方块字的基础。
后来秦朝丞相李斯对当时的文字进行收集整理然后进行删繁就简美化加工后，将文字统一。这种统一后的文字被称为——“小篆”，亦称为“秦篆”。小篆除了把大篆的形体简化之外，并把线条化和规范化达到了完善的程度，这个时候的文字几乎已经完全没有象形文字的痕迹了。成为整齐和谐、十分美观的基本上是长方形的方块字体。
但是秦朝时期的“小篆”书写过于规范，书写起来速度很慢，所以几乎在同时也产生了形体向两边撑开成为扁方形的隶书民间就出现了许多的简便字体。这种字体的特点是变“小篆”的圆为方。改“小篆”的曲为直，并分出了一些偏旁部首，被称之为——“秦隶”。
隶书十分盛行，“秦隶”并没有完全摆脱“小篆”的结构特点，基本上是方形。至汉代，隶书发展到了成熟的阶段，字的易读性和书写速度都大大提高称之为——“汉隶。汉隶”就完全发挥了毛笔的特点，出现了“蚕头雁尾”的波折之笔，书写起来轻松自如。西汉隶书之后又演变为章草，而后今草，至唐朝有了抒发书者胸臆，寄情于笔端表现的狂草。随后，糅和了隶书和草书而自成一体的楷书（又称真书）在唐朝开始盛行。我们今天所用的印刷体，即由楷书变化而来。介于楷书与草书之间的是行书汉朝流行“汉隶”的同时，“楷书”正在萌芽阶段。到魏晋南北朝的时期已经很盛行，晋代的王羲之，王献之父子是楷书的真正创始人，同时吸取了篆书圆转笔画，也保留了隶书的方正平直，去掉了“蚕头燕尾”。使汉字的结构大体的固定了下来。当时被称之为——“真书”，后人因为以这种字体作为学习书法的楷模，即改称之为——“楷书”。
“楷书”尤为盛行，颜真卿、柳公权、欧阳询等书法家都是当时的佼佼者，他们的书法作品至今仍被人们学习作为范例。
“草书”的起源，亦如行书，或其他书体，无法确指始于何时。史记说：“战国时，楚怀王使屈原造宪令，草稿未上，上官氏见而欲夺之，盖草书之祖起于。”据此故有草书缘起于草稿之话，可见战国时即已有草书的形成。因为起于草稿的字体，为了发挥速写功能，较为省略草率，自然不能工整，草草写成，顾名思义而为草书。但此种草书，仅能说是古篆(当时使用的字体)的草稿，真正草书的开始发现，则始自汉初，其演变过程，自应是先有“章草”，而后又有“今草”，再又有“狂草”等草体了。由于楷书的工整，为了书写快捷的需要，和书者为了抒发自己的胸臆，寄情于笔端的创造，产生了一种流动顺畅，一气呵成，极具有韵律和艺术感染力的字体——“草书”。
介于楷书和草书之间的就是“行书”， 行书没有楷书那样规范严肃，也没有草书那样奔放和难以识别，而是优雅欢畅的运笔，字体书写灵活贯通。也是最受大众喜欢最常用的一种字体。它书写流畅，用笔灵活，据传是汉代刘德升所制，传至今日，仍是我们日常书写所习惯使用的字体。
中华四大伟***明之一，雕版印刷被毕升改进为活字印刷术产生了一种新型书体——宋体印刷字体。印刷术发明后，刻字用的雕刻刀对汉字的形体发生了深刻的影响，产生了一种横细竖粗、醒目易读的印刷字体，后世称为宋体。宋体为什么有这些特点？当然是因为印刷的需要了。在雕版印刷繁荣的宋代，雕刻制版大多用木版，也就是说用长方形的木板雕刻制版。木板上都有纹路，制版一般都是横向，这样刻制字的横向线条和木纹一致，比较结实；而刻制字的竖向线条时和木纹交叉，容易断裂。因此字体的竖向线条较粗，横向较细。横向线条即使比较结实，在端点也容易磨损，因此端点也较粗。横平竖直，当然为为了雕刻制版的刀工方便刻制了。雕刻制版是一个非常费事的工作，如果要表现手写体的那些特点，则刻字必然比横平竖直要大得多，这点大家做个简单的实验就知道，windows的记事本中输入或粘贴一段汉字，分别把字体设置为宋体9号和楷体9号，看看哪个更容易看就知道了。由于木板的纹路，要雕刻变化多端的曲线难度也会更大。而且每张木板只能印刷两页，一本书就要雕刻很多木板。如果字刻得太大，不但雕工费事费力，木板也会用得更多，所以在木板上雕刻的字不会太大。而要在这么小的反刻字上表现出手写体那些变化多端，圆润细腻的特点难度大家可想而知，横平竖直当然是最好的选择。由上可以看出，宋体的这些特点无一不是因印刷而产生，适应了印刷的需要，跟毛笔的手写体是大不相同。当时所刻的字体有肥瘦两种，肥的仿颜体、柳体，瘦的仿欧体、虞体。可无论肥瘦，都是横细竖粗，方方正正。显得古朴端庄。其中颜体和柳体的笔顿高耸，已经略具横细竖粗的一些特征。到了明代隆庆、万历年间，又从宋体演变为笔画横细竖粗、字形方正的明体。原来那时民间流行一种横划很细而竖划特别粗壮、字形扁扁的洪武体，像职官的衔牌、灯笼、告示、私人的地界勒石、祠堂里的神主牌等都***用这种字体。以后，一些刻书工人在模仿洪武体刻书的过程中创造出一种非颜非欧的肤廓体。特别是由于这种字体的笔形横平竖直，雕刻起来的确感到容易，它与篆、隶、真、草四体有所不同，别创一格，读起来清新悦目，因此被日益广泛地使用，成为16世纪以来直到今天非常流行的主要印刷字体，仍称宋体，也叫铅字体。
后来人们又模仿宋体字的结构、笔意，改成笔画粗细一致、秀丽狭长的印刷字体，这就是仿宋体“仿宋体”也是模仿“宋体”而产生一种字体，其发展十分迅速。是人们最喜欢使用的一种规范字体，在印刷品还有各种不同场合得到了广泛的应用。
与此同时，“黑体”也诞生了，这种字体醒目大方，笔迹全部一样粗细，结构醒目严密，笔划粗壮有力，撇捺等笔画不尖，使人易于阅读。由于其醒目的特点，常用于标题，导语，标志等等。丰富了汉字的表现形式。黑体字又称方体或等线体，没有衬线装饰，字形端庄，笔画横平竖直，笔迹全部一样粗细。汉字的黑体是在现代印刷术传入东方后依据西文无衬线体中的黑体所创造的。由于汉字笔划多，小字黑体清晰度较差，所以一开始主要用于文章标题。但随著制字技术的精进，已有许多适用于正文的黑体字型。在中文中，没有衬线的字体通常称为黑体，这时这个词的范畴和无衬线字体（Sans-serif)是类似的。所以在中文字体中常用“黑体”，在西文中常用“无衬线体”的称呼。而宋体就可以被称作衬线字体。 “黑体”在日文中被称为Goshikku-tai（直译即“哥特体”）。
人生和艺术都是要有积累的，有意义的人生和有价值的艺术都是一种财富，有真挚和丰富情感的人其生活本身就是一门艺术，如果再赋之于一个具体门类的艺术，可想而知这样的艺术是何其的生动和美！郭继功先生就是这两种艺术的集大成者，藏真含朴是其艺术人生的真实写照。
有破有立 雄劲豪迈
诸书体中能使人酣畅淋漓尽情尽兴的莫过于草书。书法是国学之粹，而草书则是粹中之粹，其艺术价值和审美取向及评判标准是难以量化的，即：辞难达意。回首郭继功的书法艺术，先生的草书对人的感染是非同寻常的，更多的是思考，深入地思考。先生的草书风格不是那种清秀、妍美、温润或以华丽取宠似小家碧玉的一类，而是厚重、凝练、朴实、大气的一类。给人以强烈的冲击力和震撼力，使人看后有一种难言的兴奋和冲动，对精神是一种极大的鼓舞，可以使人产生共振和共鸣之后得以情感的升华。其草书特点不言而喻，其第一，由于是植根于体所以其结体端庄规矩，十分考究，不容半点马虎，笔画的搭配、角度的安排是尽可能精到的。增一分错，减一分亦错，这是一般书者所不具备的。其第二，墨色上或浓淡或干湿都是均匀统一的。但平时多于重墨的表现，是一种极致，因为极致也是一种美，如同国画中的工笔一样。其第三，线条力道十分，表现出宽、厚，独具一种味道的质感，介乎有意无意中的一种锤炼。其第四，用笔上因为是力度的原因，故而大胆、果敢、干净利落，起止分明，急徐相参，富于十分的节律感。这是最大的特点。由于以上几点，所以说他的草书雄劲豪迈。如果说以上几点是偏于技法的，是在微观上对草书艺术的把握，那就是有破有立，形成了自己的艺术个性倾向。先立再破然后再立，即辩证的否定，这是任何一个有恒久的艺术家所必须遵循的规律或逻辑。郭继功先生的草书以于草为蓝本兼收并蓄北魏和颜楷等，以独有的艺术思维和修养，个性地形成了自己特有草书书法艺术语言。打破了一种定势，进入一个新的艺术境界，即学古不泥古，于古法中又出新发。郭继功先生在宏观上把握了草书艺术，做到了有破有立；在微观上表现了草书艺术，形成了雄劲豪迈的艺术风格。再看看先生对书法艺术——草书的认识和理解。
非我者生——别开生面
郭继功先生的草书植根于体，即通常所说的标准草书。就标准草书好些人提出异议，认为草书要是写的都是一个近似符号或者角度及结构雷同，那么就不能体现出草书在真正意义上的艺术性，近似的雷同很难表现出草书艺术更具个性美！包括一些少知之辈提出用简化的正书来书写草书，这些都是庸俗的认识和做法！中国书法艺术是劳动人民智慧的结晶、是历代先贤心血的沉淀和积累，增删补益继而约定俗成的，特有的也是特定的，我们所说的取法古人就是指的这些。任何门类的艺术都有它的规律，于右任先生招同好对千百年来的草书做了系统的研究，发现了草书的规律，提出了标准符号做了归纳和整理，方便了人们的识读、学习和书写，其功德不可尽言！现 在海内外学于书的人实为不少，可是真正能走出来的委实又太少了，这就是一些人对书法作为艺术的认识之不足和片面。打个不恰当的比方，学书法好比穿衣服一样，标草的符号好比是工服、校服、军服等等尽可能统一的服饰，如仪仗方队，乍看很难一眼就认出某人，能区别的只有他的脸面，所谓千人千面。这个千面就是我们书法中所说的艺术之个性，没有艺术素质的人是无法理解和达到这一层面的，所以有些人穷一生为书不过奴匠耳！正是由于郭先生对标准草书及书法艺术的认识和理解，才使他没有刻意的墨守成规，笃信的实践了“非我者生”，使得标准草书在他笔下有了新意，真正走出常人学书的误区，独辟蹊径也别开生面！他更是这样说道：草书就是线条和结构，虽然是老生常谈但是又必须要谈的，符号和结构古人写法已经是尽可能的精到和多样了，所以在这上面想超越古人很难，但是线条上完全可以变化的，或纤美秀丽或厚重大方，或方圆或屈曲萦绕等等，我更喜欢厚重一路风格，尝试把北魏和颜楷一些味道加进去，至于成熟与否不敢自矜！基于此他选择了在线条上的努力。
丰富了标准草书
众所周知，在书法艺术上实践前人是一件难事，要丰富和发展前人更是难上加难！可是郭继功先生做到了这一点，这是最为值得称道的！有件事是最可以力证的：用草书写完了中国古典四大名著，规格是四尺对开，四百多万字，接起来长达五十华里！实乃叹为观止，这是何等的魄力和毅力，使得两种艺术完美结合。
一、画圣：吴道子，狂草指：张旭
二、人物简介：
吴道子
吴道子曾任兖州瑕丘(今山东滋阳)县尉，不久即辞职。后流落洛阳，从事壁画创作。***年间以善画被召入宫廷，历任供奉、内教博士、宁王友。曾随张旭、贺知章学习书法，通过观赏公孙大娘舞剑，体会用笔之道。擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作。
据载他曾于长安 、洛阳两地寺观中绘制壁画多达300余堵 ，奇踪怪状，无有雷同，其中尤以《地狱变相》闻名于世。吴道子的绘画具有独特风格。其山水画有变革之功，所画人物衣褶飘举，线条遒劲，人称莼菜条描，具有天衣飞扬、满壁风动的效果，被誉为吴带当风。他还于焦墨线条中，略施淡彩，世称吴装 。作画线条简练 ，“ 笔才一二 ，象已应焉”，有疏体之称。吴道子的绘画对后世影响极大，他被人们尊为画圣，被民间画工尊为祖师。苏轼曾称赞他的艺术为“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。吴道子绘画无真迹传世，传至今日的《送子天王图》可能为宋代摹本，另外还流传有 《宝积宾伽罗佛像》 、《 道子墨宝 》等摹本 ，莫高窟第103窟的维摩经变图，亦被认为是他的画风。
吴道子被玄宗赐名道玄。是中国唐代第一大画家，被后世（唐宣宗847年）尊称为“画圣”，被民间画工尊为祖师。画史尊称吴生。河南阳翟（今河南省禹州）人，大约生于唐高宗朝（约685年左右），卒于唐肃宗朝（约758年左右）。少孤，相传曾学书于张旭、贺知章，未成，乃改习绘画。曾在韦嗣立幕中当大吏，做过兖州暇丘（今山东兖州）县尉。漫游洛阳时，唐玄宗闻其名，任以内教博士官，并官至宁王府友，改名道玄，在宫廷作画。***年间，玄宗知其名，召入宫中，让其教内宫子弟学画，因封内教博士；后又教玄宗的哥哥宁王学画，遂晋升为宁王友，从五品。道教中人更呼之为“吴道真君”、“吴***”。苏东坡在《书吴道子画后》一文中说：“诗至于杜子美（杜甫），文之于韩退之（韩愈），书至于颜鲁公（颜真卿），画至于吴道子，而古今之变，天下能事毕矣！”一代宗师，千古流传。
他小时候就失去双亲，生活贫困，为了生计向民间画工和雕匠学习，由于他刻苦好学，才华出众，20岁时，就已经很有名气。唐代皇帝把他召入宫中担任宫廷画师，为他改名道玄。成了御用画家的他，没有皇帝的命令，不能擅自作画。这样，一方面对他这样一个平民意识很强的艺术家是一种约束和限制，另一方面，他得到了最优厚的生活条件，不再到处流浪，可以施展自己的艺术才华。 吴道子性格豪爽，喜欢在酒醉时作画。传说他在描绘壁画中佛头顶上的圆光时，不用尺规，挥笔而成。在龙兴寺作画的时候，观看者围得水泄不通。他画画时速度很快，像一阵旋风，一气呵成。当时的都城长安是中国的文化中心，汇集了许多著名的文人和书画家。吴道子经常和这些人在一起，相互促进、提高技艺。
吴道子少年时孤苦穷困，随书法大家张旭、贺知章学习书法，未能成功。后发愤改攻绘画，渐渐掌握了绘画的妙法。由于他的刻苦好学，年未弱冠之时，已“穷丹青之妙”。
景龙三年（709），韦嗣立擢任中书侍郎、同中书门下三品，封逍遥公。这时吴道子在其属下任小吏。他“好酒使气，每欲挥毫，必须酣饮”。后来，又任瑕丘（今山东兖州）县尉。约在***初年，吴道子不再做官，开始“浪迹东洛”。由于他能“穷丹青之妙”，在画坛上有些名气，不久即被唐玄宗召到京都长安，入内供奉，充任内教博士，并命他“非有诏不得画”。后官至“宁王友”。
吴道子入内供奉之后，多在宫中作画，有时也随从玄宗巡游各地。一次，他随驾去东都洛阳，会见了将军裴旻和书法家张旭，三人各自表演了自己的绝技：裴旻善于舞剑，当即舞剑一曲；张旭长于草书，挥毫泼墨，作书壁；吴道子也奋笔作画，“俄顷而就，有若神助”。洛阳士庶，一时大饱眼福，人们都高兴地说：“一日之中，获睹三绝”。后来，裴旻将军居母丧，请吴道子于东都天宫寺画神鬼像数壁，“以资冥助”。吴道子回答说：“废画已久，若将军有意，为吾缠结，舞剑一曲，庶因猛励，获通幽灵。”裴旻听了，遂脱去缞服，如平时装束，走马如飞，剑在手中“左旋右抽”，忽地将剑抛向高空，距地面有数十丈，落地如电光下射。裴旻举起剑鞘，不左不右，正好插入鞘内。观者数千人，齐声喝彩。吴道子看了裴旻的舞剑英姿，一时灵感大兴，遂挥毫作画，“飒然风起，为天下之壮观”。这是吴道子一生的杰作，“得意无出于此”。
***十三年（725），唐玄宗东封泰山，吴道子陪同前往。事后还至潞州（今山西长治），车驾过金桥，御路“曲折萦转”。玄宗见数千里间“旗鲜洁，羽卫整肃”，心中非常兴奋，对左右侍从说：“张说言‘勒兵三十万，旌旗千里间，陕右上党，至于太原’。真才子也。”左右皆呼万岁。于是召来吴道子、韦无忝、陈闳等，命他们三人共同绘制《金桥图》。陈闳主画玄宗真容及所乘照夜白马，韦无忝主画狗马、骡驴、牛羊等动物之类，而桥梁、山水、车舆、人物、草树、雁鸟、器仗、帷幕等主题部分则由吴道子主画。《金桥图》绘成后，“时谓三绝”。
天宝年间（742—755），一天唐玄宗忽然想起蜀中嘉陵江山清水秀，妙趣横生，遂命吴道子乘驿传赴嘉陵江去写生。到了嘉陵江，吴道子漫游江上，纵目远眺，此地好山好水，一幕一景地掠过，当时的体会与感受，便深深铭记在心上，并没有绘制一张草图。当吴道子游览了嘉陵江的山山水水之后回到长安，玄宗问他绘画的情况时，他回答说：“臣无粉本，并记在心。”玄宗命他在大同殿壁上绘画。吴道子不是将嘉陵江山水表面罗列一番，而是把握住嘉陵江一山一水、一丘一壑引人入胜的境界，即把这一带的山川壮丽优美与自然特色作了高度的概括，凝神挥笔一日而成，嘉陵江三百里的旖旎风光跃然纸上，玄宗看了啧啧称赞。在此之前，大画家李将军（思训）擅长山水画，也曾在大同殿壁上画嘉陵江山水，虽然画得也十分奇妙，但却“数月方毕”，不如吴道玄画得又快又好。因此，玄宗颇为感慨地说：“李思训数月之功，吴道玄一日之迹，皆极其妙也。”可见吴道子画技高超，笔法娴熟。
乾元年间（758—759），吴道子尚健在。卢稜伽是吴道子的门生，“乾元初，于殿东西廊下画行道高僧数堵”。后又在庄严寺三门绘画，“锐思张开，颇臻其妙”。一天吴道子见了卢稜伽的绘画，觉得他有很大的长进，酷似自己的笔法，于是惊叹说：“此子笔力，当时不及我，今乃类我。是子也，精爽尽于此矣。”由于卢稜伽竭尽全力，呕心沥血地绘画，过了一个来月，即离开了人世。由此可知，乾元年间，吴道子已是年过古稀的老人了。至于以后吴道子的生平仕履，因史籍失载，也就无从考证了。
吴道子在绘画艺术上之所以取得如此卓然超群的成就，是由于他刻意求新，勇于创作。《历代名画记》记载了他这样两句话：“众皆密于盼际，我则离披其点画，众皆谨于象似，我则脱落其凡俗。”由此可见他在绘画艺术上不落俗套，大胆创新的精神。因此他的作品成为画师们所学习的楷模，绘画作品称为“吴家样”。故唐人朱景玄在《唐朝名画录?序》中品评了唐朝诸画家“近代画者，但工一物以擅其名，斯即幸矣，惟吴道子天纵其能，独步当世，可齐踪于陆（探微）、顾（恺之）。”
吴道子还弘扬绘画艺术，悉心教授***，把自己高超的技艺传给下一代，使绘画艺术后继有人。据《图绘宝鉴》和《历代名画记》记载，他的***很多，其中较知名的有卢稜伽、李生、张藏、韩虬、朱繇、翟琰等。韩虬“以丹青自污，学吴道玄，尤长于道释”。朱繇从师于吴道玄，也“妙得道玄笔意”。吴道子对***言传身带，不是让***们背诵口诀、研色等，就是让***们临摹他的画稿，或者依照他的吩咐去填染色彩。《历代名画记》便有这样的记载：“吴生（道子）每画，落笔便去，多使琰（翟琰）与张藏布色。”有时，吴道子作壁画时只描一个大概，其余便让***来完成，在洛阳敬爱寺中，吴道子所描的“日藏月藏经变”即由翟琰完成的。吴道子的绘画艺术对唐代的绘画有着深刻影响，他被画工尊为“师祖”、“画圣”。
张旭
张旭，唐***、天宝（公元714—756年）间吴（今江苏苏州）人。张旭，唐朝***、天宝(公元714—756年）间吴（今江苏苏州）人，字伯高，一字季明，汉族，曾官常熟县尉，金吾长史。善草书，性好酒，世称张颠，也是“饮中八仙”之一。其草书当时与李白诗歌、裴文剑舞并称“三绝”，诗亦别具一格，以七绝见长。与李白、贺知章等人共列饮中八仙之一。唐文宗曾下诏，以李白诗歌、裴旻剑舞、张旭草书为“三绝”。又工诗，与贺知章、张若虚、包融号称“吴中四士”。传世书迹有《肚痛帖》、《古诗四帖》等。
张旭的书法，始化于张芝、二王一路，以草书成就最高。史称“草圣”。他自己以继承“二王”传统为自豪，字字有法，另一方面又效法张芝草书之艺，创造出潇洒磊落，变幻莫测的狂草来，其状惊世骇俗。相传他见公主与担夫争道，又闻鼓吹而得笔法之意；在河南邺县时爱看公孙大娘舞西河剑器，并因此而得草书之神。颜真卿曾两度辞官向他请教笔法。张旭是一位纯粹的艺术家，他把满腔情感倾注在点画之间，旁若无人，如醉如痴，如癫如狂。唐韩愈《送高闲上人序》中赞之：“喜怒、窘穷、忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷、鸟兽虫鱼、草木之花实、日月列星、风雨水火、雷霆霹雳、歌舞战斗、天地事物之变，可喜可愕，一寓于书，故旭之书，变动犹鬼神，不可端倪，以此终其身而名后世。”这是一位真正的艺术家对艺术的执着的真实写照。难怪后人论及唐人书法，对欧、虞、褚、颜、柳、素等均有褒贬，唯对张旭无不赞叹不已，这是艺术史上绝无仅有的。他被后人尊称为“草圣”。
